Рисуем картины своими руками для начинающих: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Содержание

Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Автор Наталья Юршина На чтение 12 мин. Просмотров 11.3k. Опубликовано

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Мечтаете создать красивую картину для своего дома? Хотите, чтобы она грамотно вписывалась в интерьер вашей квартиры? Тогда читайте мою новую статью, где я расскажу все про этот вид живописи, и почему такие картины сейчас на пике популярности.

Что такое интерьерная живопись?

Для начала давайте разберемся, а что вообще из себя представляет интерьерная живопись, а потом выясним, что нужно, чтобы научиться создавать интерьерные картины самим.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Прежде всего хочется отметить, что любая живопись в интерьере призвана создать определенное настроение и вызвать у вас какие-то чувства и эмоции, а также расставить какие-то акценты в помещении, дома или в рабочем кабинете.

Исходя из названия, можно сделать вывод, что интерьерная живопись – это специально написанные картины для жилого или рабочего помещения, то есть, для их интерьера. Основные отличия такой живописи от классической, заключаются в следующем:

  • такие картины, как правило, пишут на холстах среднего и крупного размеров;
  • также, как и холст, детали картины чаще всего крупные, выдающиеся. Многие картины также имеют обильный декор и могут включать в свой состав не только краску, но еще и поталь, текстурную пасту и другие материалы;
  • цвета красок у таких картин, как правило, спокойные, не агрессивные – пастельные и не сильно яркие;
  • сюжеты тоже не сложные: большие и красивые цветы, причем крупного изображенные, экзотические птицы, цветы.

Таким образом, вы должны понимать, что интерьерные картины – это работы, которые должны идеально подходить вашей квартире по цветовой гамме, изображению, а также размерам.

Какие виды интерьерной живописи бывают

Если вы начнете искать в Интернете примеры интерьерной живописи, то скорее всего, сначала растеряетесь от многообразия и видов предложенных вариантов.

А еще, очень часто, красивые картины служат дополнением к красивым и богатым интерьерам, роскошным домам и квартирам, которые, будем честными, есть далеко не у всех. Вряд ли среднестатистическая городская квартира оформлена в стиле барокко, классицизм или модерн, в который вписываются многие виды интерьерных картин.

Но как же все-таки быть? Как подобрать нужный именно вам вид интерьерной живописи? Разобраться, какие есть и какой из видов к какому интерьеру подходит!

Репродукции известных картин

Одним из видов картин для интерьера могут служить некоторые репродукции картин. При чем это могут быть как современные работы, так и признанные мастера классической живописи.

Главное, к такой картине подобрать соответствующую раму. Ну и в целом, она должна подходить по стилю комнаты. Ведь если вы хотите украсить, к примеру, детскую комнату, то вы явно не разместите в ней картину Густава Климта.

Постеры

Постеры – это печатная продукция, но несмотря на то, что они сделаны не из краски, они очень красиво и органично могут вписаться в ваш интерьер. Постеры, как правило, очень часто бывают крупного размера, поэтому стоит тщательно выбирать рисунок на нем.

Модульные картины

Это композиция, состоящая из нескольких холстов, на которых изображена одна картина. Очень красиво выглядит такая картина в жанре абстракции. Количество холстов может быть разным, но чаще, это 2-4 холста разного размера, которые размещаются на стене как симметрично, так и ассиметрично.

Ниже я отдельно напишу про каждую разновидность картины и приведу примеры, какие картины можно брать за референсы и писать дома самим. Кстати, если вы новичок, то обязательно прочитайте следующий раздел.

Можно ли новичку нарисовать картину для интерьера своими руками

Тем, кто только-только начинает осваивать искусство интерьерной живописи, бывает совсем непросто: материалы кажутся такими дорогими, в Интернете мало понятной и четкой информации как писать в той или иной технике, мало где продаются большие холсты, а если и есть, то за какие-то баснословные деньги… Да и вообще, с такими большими холстами очень трудно работать и страшно!

Но и тут я хочу вас успокоить и заверить, что написать интерьерную картину может быть и сложно, но не невозможно! И да, даже новичок сможет справиться с этой задачей и создать свой первый интерьерный шедевр!

Если вы берете в руки кисточку первый раз в своей жизни, то даже тогда вы сможете нарисовать своими руками картину!

Что нужно для создания интерьерных картин

Чтобы самому нарисовать картину для интерьера, нужно, в первую очередь, посмотреть какой у вас интерьер дома или в том помещении, где вы хотите разместить картину, и проанализировать, а нужна ли здесь картина? А картина какого стиля и тематики тут хорошо бы смотрелась?

И только когда вы уже примерно представляете, что могло бы висеть у вас на стене, следует начать искать референсы. Много картин подборок интерьерных картин вы можете найти на сайте «Пинтерест» — бесконечном источнике вдохновения для начинающих и опытных художников.

Параллельно с поиском идей и референсов, начните читать про основные техники рисования и материалы, которые используются в работе: акриловые краски, текстурную пасту, поталь, валики, штампы, большие холсты и другое.

Для первой картины вам понадобится холст – самый оптимальный размер, это 50х60 см, но можно и больше. Главное не берите слишком маленькие холсты. Или, если хотите, можете взять несколько небольших холстов и сделать из них модульную картину, о которой я упоминала выше.

Исходя из сюжета будущей работы, подготовьте соответствующие материалы: краски (лучше брать акриловые, а не масляные), кисти, поталь, декоративные пасты и т. д.

Не лишним будет посмотреть пару мастер-классов, как теоретических, так и практических. Даже если вы не боитесь чистого холста и готовы уже написать свой шедевр, вам не помешает узнать о свойстве красок, об особенностях декора и его смешивания с остальными материалами и другими нюансами.

Хорошая подготовка сбережет ваши нервы и поможет сделать красивую и аккуратную интерьерную картину для вашего дома!

Примеры картин, которые можно сделать самому

А пока вы еще не определились и еще только мечтаете о будем шедевре, я собрала для вам небольшую подборку картин, которые очень легко сделать дома самим, имея под рукой несколько кисточек, акриловые краски, и еще пару декоративных компонентов.

Смотрите внимательно, возможно среди этих картин есть ваша будущая интерьерная картина!

Интерьерная живопись с поталью

Золото в интерьерных картинах – это самый пик моды! А еще, именно золото так хорошо сочетается с брутальным цветом кирпича и бетонных стен. Вы можете воспользоваться просто золотой краской, а можете использовать в своих работах поталь. Картина с поталью, сделанная своими руками вызовет восторг и уважение у всех, кто придет к вам в гости. А вам только и останется, что скромно признавать, что этот шедевр написали вы!

Картины с линиями

Линии, как и геометрические фигуры никогда не выйдут из моды. Вы можете сделать четкие, ровные линии с помощью трафарета, а можете, нарисовать их от руки. Так они получатся немного неровными, что придаст им некоторый шарм.

Главное, если вы хотите намеренно сделать картину слегка неровной, с эффектом «от руки», то пусть все детали картины будут такими же неровными и слегка кривыми.

Интерьерные картины в горох

Горох, очень простой рисунок. Его нетрудно сделать даже без трафарета – нужно лишь взять крупную круглую кисть. Или, если вы хотите ровные и аккуратные рисунки, то можете сделать трафарет самостоятельно, например, из губки, пробки, стакана или стопки.

Абстрактные кляксы

Картины, которые дают волю фантазии – абстрактные картины для интерьера. Тут вы можете попробовать сочетать сразу несколько цветов, можно даже начать смешивать их не на палитре, а сразу на холсте. Или, вы можете выбрать один какой-то цвет и экспериментировать уже с ним. В любом случае, думаю, что работа над такой картиной должна доставить вам удовольствие – ведь вы не будете знать конечный результат, что само по себе уже интересно.

Мазки краски

Картины с крупными мазками краски на холсте смотрятся не менее эффектно, чем все предыдущие работы. Тут главное очень грамотно подобрать цветовую палитру, чтобы каждый цвет хорошо друг с другом сочетался.Такую картину акрилом вы легко можете сделать своими руками. Вам понадобится крупный холст, несколько цветов краски и фактурные крупные кисти или мастихин. Советую вам делать крупные и фактурные мазки, так картина будет выглядеть красивее.

Интерьерные картины с трафаретом

Выше я уже говорила, что картины, например, в горох, можно сделать с помощью трафарета. Но ведь такие картины можно написать не только в горох, но и с цветами, листьями, да и вообще со множеством растений. Кстати, если вы любите собирать гербарии, ваши запасы листьев и цветков могут пригодиться для штамповки. Ниже привожу несколько примеров картин, которые вы тоже можете сделать самостоятельно уже сейчас, не имея каких-то специальных навыков.

Картины с градиентом

Как нарисовать интерьерную картину за 10 минут? С помощью техники градиента, конечно же.

 Быстро, просто, экономично. То, что нужно, для первых шагов в интерьерной живописи! Только и здесь, как в случае с мазками краски, выбирайте цвета, хорошо сочетающиеся друг с другом, если заходите несколько цветовых сочетаний.

Картины в технике флюид-арт

Или как их еще называют, интерьерные картины с разводами. Создаются такие картины при помощи специальных красок – жидкого акрила. Такие картины смотрятся очень эффектно и необычно в интерьере. Они подчеркнут достоинства мебели и точно привлекут к себе все взгляды ваших гостей. Смотрите сами, какими красивыми могут быть такие картины!

Интерьерные картины с декоративным элементом

Декор может быть различным, как, например, поталь, о которой я упоминала выше. Но отдельно мне хочется отметить интерьерные картины с текстурной пастой, ведь с ее помощью можно создавать красивые, объемные, удивительные работы! Это при том, что использовать ее легко и просто, и продается она во всех художественных магазинах.

Где можно научиться создавать такую красоту

Уверена, что пока вы читали стать и смотрели на эти картины, вам уже захотелось самим что-то создать подобное, написать красивую картину и разместить ее в своем доме. Или, подарить кому-то в подарок на предстоящее торжество.

Поэтому, хочу вас обрадовать прекрасной новостью – ведь в моей онлайн-школе живописи совсем недавно появился новый онлайн-курс «Интерьерная живопись»!

Этот курс создан специально для всех, кто хочет научиться самостоятельно, у себя дома, писать такие картины, которые я привела в пример выше. Да-да, все эти картины с золотом, разноцветной краской, декором, абстрактные и на больших холстах! Все это вы научитесь делать на курсе и за 2 месяца обучения напишите несколько картин, которые гордо займут место на пустой стене!

Курс проходит онлайн и состоит из нескольких уроков, а также, дополнительных занятий.

На первом уроке вы изучите всю основную теоретическую часть об интерьерной живописи и материалах. Чем она отличается от классической академической? Что такое абстрактные и стилизованные картины? Как правильно вписать картину в интерьер или, наоборот, как создать работу, которая будет идеально вписываться в пространство? Какие материалы нужны для работы, сколько они стоят? Как сэкономить и купить только нужное и важное!?

Все это мы будем разбирать на теоретическом занятии курса!

А в практической части первого урока будет: 
1.1 Знакомство и разбор инвентаря, необходимого для прохождения курса
1.2 Основы теории цвета на примере цветового круга Иттена
1.3. Практическое задание по смешиванию красок

Еще мы отдельно поговорим о текстурных пастах, об их отличиях, а также о том, какими более бюджетными, но не менее качественными! материалами заменить художественные текстурные пасты. И уже на втором уроке вы напишите свою первую картину, «Интерьерный цветок».

Также поговорим и о тонкодисперсной текстурной пасте, после чего вы напишите интерьерную картину «Луч» с использованием такой пасты.

Конечно же, никуда в интерьерном курсе без потали – этого волшебного материала, имитирующего золото. Разберем основные виды и отличия потали, а также поговорим об основных способах нанесения ее на холст.

После чего вы напишите картину «Золотые люди» с использованием листовой потали.

Помимо потали листовой, мы поговорим о потали «крошкой» — тоже достаточно популярном виде декора. Разберем основные ее отличия от листовой потали, и основные способы приклеивания на холст.

Подбирая оттенки под ваш интерьер, в конце этого урока напишем красивую картину «Золотой лес», с использованием этой декоративной крошки.

Также изучим акриловую краску в баллончиках, основные ее свойства и возможности. А после, вы напишите картину «Тропические листья» на золотом фоне.

На уроке под названием «жидкое золото», мы разберем различные оттенки жидкой потали, материалы, с которыми она сочетается. Подберем кисти, необходимые для жидкой потали и познакомимся с техникой нанесения жидкой потали на холст.

После чего, вы напишите картину «Перо» с использованием тонкой текстурной пасты и потали.

В конце онлайн-курса вас ждет финальная работа по интерьерной живописи – авторская картина в стиле абстракция! Вы сможете применить все полученные знания о материалах и практические навыки, и написать свою, уникальную картину в смешанных техниках!

Из материалов это может быть, как дерево или металл, так и пластик. По цвету – лаконичные оттенки слали, золота, серебра, черных и белых цветов.

Дополнительно к основному курсу, я подобрала несколько картин, на которых вы также сможете отточить свои навыки в интерьерной живописи и создать новые красивые работы для себя, друзей, или на продажу.

Пример подбора рамы для картины

Подбирать рамы для таких красивых картин, да еще и с обилием декора, бывает очень непросто. Я вам советую выбирать аккуратные и минималистичные рамы для картин, а если декора итак много, то лучше не перегружать работу еще и рамой, а обойтись без нее.

Если вам понравилась моя статья, смело ставьте оценку в 5 звезд, а в комментариях пишите, чтобы вам такого интересного еще захотелось узнать об интерьерной живописи?

Как сделать Арт- картину своими руками

Дорогие любители красок, холста и творческих замыслов!

Если вы начинающий художник и задавались вопросом, как написать картину для интерьера , то вы в правильном месте! Научиться писать маслом хотят многие, а научиться писать креативно, по-модному и с какой-то изюминкой хотят еще больше! Вот об этом, о создании Арт-картин для интерьера, я и расскажу вам сегодня.

Цитата  французского писателя Стендаля: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить!»

Пришло время творчески мыслить!

Возможно, вы уже слышали о новых направлениях в живописи, когда Микс-медиа и живопись гармонично переплетаются на одном холсте. Что из этого получается? Удивительные картины маслом, например, с дополнительными декоративными элементами…внизу на фото пример такой картины.

Картины своими руками для интерьера

Более того, купить готовую такую картину получится дорого,/ все что современно и необычно, как правило, стоит дорого/ Конечно, такая живопись сейчас в моде, потому и дорого!

Помимо масла пишут декоративные картины еще и в смешанной технике, почитать подробнее о котором варианте творчества вы можете в специальной статье. Кстати, мало кто оценивает по достоинству смешанную технику, а зря!

Творческая живопись – новая смелая волна или…?

Все мы знаем, что слово «живопись» означает живописное художественное изображение красками, так сказать, искусство изображать действительность различными красками, согласны?  Но что означает словосочетание «творческая живопись»?

Например, я понимаю это как полную творческую свободу художника во время работы.  Что может быть лучше творческой свободы для художника-творца?  Как глоток свежего воздуха, как приятное ощущение морского бриза, как волнующее чувство влюбленности…можно и так описать свободу в творческой живописи!
Ведь именно так могут рождаться новые направления, которые позволяют лучше раскрыть замысел, показать изображение и визуализировать его иначе. «Пропустите» изображение через себя!

Цитата русского живописца И.Н. Крамского: «Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только»

Все начинаете с идеи….

И именно творческий подход позволяет нам более свободно использовать художественно-выразительные средства живописи. Мы же не связаны условностями, правилами и различным табу в изобразительном искусстве. Свободны и смелы в своих фантазиях, а значит и креативны!

В понятие «творческая живопись» входит и использование в создании картины различных материалов, кроме традиционных красок и холста. Иногда это могут быть природные материалы, например, камешки, фрагменты древесины, семена растений, бижутерия, сусальное золото.

Творческий подход к живописи

Здесь рамки творчества не ограничены, можно использовать все, что подсказывает фантазия. Думаю, что именно такая творческая жажда найти свое индивидуальное Я, способствует развитию новых направлений в живописи.

Творческую способность человека видеть необычное в обыкновенном называют креативом. На данное время это очень востребованное качество, причем не только в живописи, а и во всех сферах жизни. А можно ли развить творческое мышление? Актуальный вопрос, конечно, можно! И даже полезно!

Часто я получаю письма с такими вопросами: «А как научиться быть креативным, как уметь выдумывать?» «Можно ли научиться придумывать свои сюжеты для картин?» Ответить  здесь можно словами гениального Пабло Пикассо: «Каждый ребенок художник. Трудность в том, чтобы быть художником, выйдя из детского возраста».

Это говорит о том, что надо стараться найти в себе детское непосредственное отношение к миру. А потом взять краски и писать так, как подсказывает этот внутренний «художник из детства».  Ведь все мы, когда-то рисовали, в детстве, но почему то об этом забыли.. Потом  пофантазируйте, добавьте, микс медиа, и вуаля, креатив у вас родился!

Художественно-выразительные средства в современной живописи

Вероятно, это похоже на метод правополушарного рисования или интуитивную живопись. Да, возможно! Но ведь именно этот метод и помогает раскрепоститься, раскрыть свои чувства в  искусстве и избавиться от психологических блоков начинающего художника!

Или вот еще частый вопрос: «Учиться рисовать очень хочется, но у меня нет ни времени на то, чтобы посещать курсы, ни денег, чтобы их оплатить. И что делать? Мечта остается мечтой…» Мне кажется, что в наше время видео-уроков это вообще не значительный барьер к мечте!

Можно учиться у художников, которые живут в других странах и даже на других континентах. Масса людей обучается различным приемам и техникам живописи по интернету, благо живем во время технологий… На тему обучения рисованию и живописи по видео урокам, я написала целую статью, для тех, кто не уверен в силе преподавания через видео

Писать интересные картины для интерьера своими руками могут даже начинающие!

Если вы совсем неопытны в живописи, но имеете жгучее желание написать свою первую картину, предлагаю легкий, воздушный мастер-класс 2в1 «Романтическая цветочная композиция с золочением» Этот пошаговый видео-урок живописи маслом в очень популярной быстрой технике Алла прима помогает начинающим художникам справиться с неуверенностью.

Идеальный вариант для тех, кто ищет творческие идеи в живописи. К тому же, вы познакомитесь и сами попробуете технику золочения в картинах. Цветочная композиция будет смотреться с золотом куда лучше!

Новые направления в современной живописи

Смотрите видео анонс к МК  

Можно написать картину для интерьера своими руками, а затем декорировать ее дополнительными материалами! Например, мастер-класс «Пестрый тюльпан» — личная моя разработка в творческой живописи.

Прежде всего, это внушительный формат холста, что отлично будет смотреться особенно в большом зале. Романтичный летящий тюльпан, золотые акценты, двухуровневый холст – да не в каждом салоне купишь такую декоративную картину!

Картины своими руками для интерьера

В любом случае, будьте смелее, попробуйте новые направления в современной живописи, ведь и она тоже эволюционирует!

Если внутренне вы не готовы к таким работам, всегда можно начать с чего то полегче. Рекомендую для начинающих написать по мастер-классу Мастихино-золотой букетик «Нежность». В нем работа запланирована на 2 сеанса, 2 выходных дня. Это удобно для работающего занятого человека. А когда заняться творчеством, если не в выходной?  В уроке будем использовать не кисти, а мастихин! 

Смотрите видео анонс МК 
Это романтичный АРТ-урок, который демонстрирует технику Алла прима и технику золочения живописи. И все это легко, просто, доступно для начинающих художников.

Думаю, вы задумывались над вопросом «Зачем нам нужна современная живопись?» Помните как в известном мультике один персонаж на вопрос: «Зачем нам эта картина?» отвечал: «От этой картины огромная польза! Она дырку на обоях закрывает!» Логичный ответ!  Шутка, конечно, ну а если серьезно, среди всего разнообразия декора, картины для интерьера занимают особое место.

Такие картины — это модно, оригинально, элегантно и, конечно же, романтично!

А уж если вы увлекаетесь живописью, и напишете картину для интерьера своими руками – то это еще и мощная позитивная энергетика, которая, непременно, будет ощущаться в вашем доме. Хотите, друзья, украсить стены вашего дома своими интересными картинами? Тогда будьте смелее, сделайте первый шаг навстречу творческой живописи!

Вот, например, есть такой вариант творческой живописи – использование необычной, в обычном понимании, техники для написания картин.

Вместо привычной масляной краски для живописи на холсте использовались витражные краски. Конечно, предварительно был сделан специальный рельефный фон акрилом, на котором витражные краски не будут «проваливаться», а наоборот, будут сиять и радовать прозрачностью.

Арт- картина своими руками

Мазок витражными красками получается капризный, слегка растекающийся, что придает особый шарм в такой живописи. Смотрите анонс урока в удивительной технике  «Цветы витражными красками на холсте».  Этот способ написания картин в некотором роде моя находка, которой я горжусь!

Вы знаете, я любопытный художник, люблю проводить эксперименты и наблюдать спустя время, как ведут себя те или иные материалы и краски, и скажу, что многое можно сочитать в одной картине, конечно, при определенных знаниях!

Видео для размышления: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками? Наверняка вы не думали над таким вопросом….  На эту тему у меня записано увлекательно- рассудительное видео, посмотрите, вам будет безусловно интересно!

Творчество живет в нас! Его не нужно искать, его нужно реанимировать, самостоятельно или по готовым видео урокам, не важно… важен результат, к которым вы придете, не так ли?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картина маслом за 3 часа. Рисование для начинающих

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Рынок переполнен предложениями научить рисовать. Даже такими экзотическими, как нарисовать картину за три часа. Либо предлагается написать всем один сюжет, либо даже возможен свободный (!) выбор темы и под чутким руководством преподавателя через три-четыре часа уходишь со своим шедевром. Фантастика? Естественно! Еще более фантастично то, что приглашают и тех, кто никогда кисти в руки не брал. Обычно в рекламе пишут «Навыки рисования не обязательны».

Такая перспектива, конечно, очень привлекательна для неискушенного в искусстве потребителя. Подобные занятия востребованы, иначе, как понимаете, рынок их не предлагал бы так широко.

Почему такие объявления все-таки экзотические? Они построены на неистребимом желании человека получить все и сразу, без лишних затрат труда, времени, средств.

Но сами подумайте, как может новичок нарисовать картину маслом за столь короткое время? Что тогда столько лет делают дети в художественных школах, а затем вузах?

Может ли любой человек решить, например, задачу из высшей математики? Может, если будет просто записывать то, что ему диктует знающий человек. Тоже и с картинами. Реально нарисовать картину за три-четыре часа? Да, если строго следовать инструкциям руководящего занятием художника. Проведем в этом углу линию синим, здесь высветлим белым и т.д. А почему, зачем – не поясняется. Объяснение закономерностей изображения, тонкостей смешения красок, перспектива и т.д. – все знания, в последующем столь необходимые ребенку или взрослому для самостоятельного воплощения на холсте своих идей, ему не передаются.

И не потому, что человека задумали обмануть. Нет, он сам решил посетить такое занятие, где действительно реально нарисует картину, однако рисовать не научится. Но ему это и не обещали. Да и когда художник-преподаватель смог бы объяснять и растолковывать теорию, если дается так мало времени, а пришедшие на занятие непременно должны успеть сами (вернее, своей рукой) нарисовать картину. Будущие художники учатся профессии много лет, причем целенаправленно, следуя утвержденной программе, рисуя часто, много, долго. А он должен так организовать творческий процесс в студии, чтобы каждый (!) нарисовал предложенный сюжет, причем похоже на оригинал и остался доволен своим творчеством. Вариант «процесс создания картины важнее результата» в этом случае неприемлем. Все должны не только рисовать, но и нарисовать (чувствуете огромную разницу?), а потому преподавателю не до объяснения законов своего ремесла.

Так, может быть, и не стоит посещать такие занятия? Нужны ли они? Да, нужны. Но зачем и кому?

Приглашаем в Центр художественной подготовки

  • Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа
  • Программы для взрослых Свободная студия, Основы академической грамоты


  • Тем, кто хотел бы просто разово самостоятельно нарисовать какую-то понравившуюся картину. Иногда приходит творческое, художественное настроение. Просто непреодолимо захотелось немного порисовать без какого-либо углубления в науку Почему бы не реализовать столь романтическое желание нарисовать понравившийся сюжет на таком ни к чему не обязывающем занятии? В рекламе так и говорится, что в результате мастер-класса будет понимание, что вы сами, своими руками нарисовали самую что ни на есть настоящую картину. Так и будет. Никто и не упоминает о понимании законов того, что и как нужно рисовать.

    Также такие мастер-классы подойдут желающим нарисовать что-то, к примеру, для подарка, для украшения своей квартиры. Всегда приятно взглянуть на творение своих рук.

    А также такие занятия постепенно рождают глубинное понимание, что если хочешь действительно рисовать, то нужно серьезно учиться. Примерно после трех-пяти подобных мастер-классов человек начинает осознавать, что в принципе он самостоятельно-то все-таки не может воплотить свои мечты на холсте. Полный творческих замыслов, покупает необходимые материалы, ставит перед собой чистый лист бумаги или холст … и что делать дальше – не знает. Возникает потребность понять законы этого непростого искусства, овладеть необходимыми приемами, навыками изображения. Или пропадает желание рисовать.

    Занятия дарят иллюзию самостоятельного художественного творчества. Но на самом деле такое рисование мало чем отличается от раскрасок или рисования по номерам. Зато понимаешь, готов ли тратить время, деньги, силы на обучение, хочешь этим заниматься серьезно, обстоятельно или это мимолетное желание, блажь.

    Если есть желание нарисовать картину – посетите такой мастер-класс. Получите не только желаемый результат – свою собственную картину, но и почувствуете радость погружения в творчество, удовлетворение от реализации свей мечты. Так можно ходить на мастер-классы до тех пор, пока не ощутите, что готовы к большему (или не готовы).

    К тому же такие занятия со временем превращаются в мини-клубы, где собираются единомышленники, знакомятся, общаются. А у настоящего художника-преподавателя всегда можно получить профессиональный совет.

    Если вы действительно решили научиться рисовать правильно, приглашаем на программу Академического рисунка.

    Понравилось? Поделитесь с друзьями!

    Арт-студия «Начало». Мастер-классы и курсы по живописи Санкт-Петербург

    Картина своими руками — это просто!  Попробуйте сами

    Хотите написать картину самостоятельно? Научиться чему-то новому? Отдохнуть после работы? Просто хорошо провести время с друзьями или коллегами? 

    Тогда мастер-классы по живописи — это как раз то, что Вам нужно. Ваши творческие идеи оживут с помощью наших талантливых художников!

    Что такое мастер-класс по живописи?

    Это когда один или несколько человек пишут картины под руководством профессионального художника.

     

    Все мастер-классы одинаковые?

    Нет, мастер-классы по рисованию бывают индивидуальные и тематические. Подробнее смотрите на странице Виды и Цены

    Я не умею рисовать, это проблема?

    Нет, для посещения мастер-классов опыт рисования  не требуется.

    А что я могу нарисовать? Где мне взять идею для моей картины?

    Все, что угодно! Вы можете принести с собой любое изображение, фотографию или выбрать из нашей большой коллекции. Примеры сюжетов смотрите в нашей Галерее.

    Больше сюжетов Вы найдете в нашей группе вконтакте

     

    Сколько времени у меня это займет?

    Продолжительность мастер-класса 3 часа. Однако, если Вы захотите написать «Девятый вал», это займет чуть больше времени.

    Что мне нужно взять с собой?

    Все необходимое для написания картины включено в стоимость мастер-класса. Вам ничего не нужно приносить с собой!

    Хорошо, как я могу к вам записаться?

    Вы можете посмотреть Расписание и записаться на сайте, в нашей группе вконтакте или по телефонам 8 (900) 623-25-52,              8 (900) 624-25-52 . Наши контакты Вы можете посмотреть здесь

     

    Показать еще в

    НАШИ НОВОСТИ

    Расписание наших тематических мастер-классов на две недели с 15.02.2021 смотрите на сайте в разделе Расписание или в нашей группе Вконтакте

    Вы также всегда можете записаться на удобное для Вас время на мастер-класс «Индивидуальный сюжет» и написать картину по любому выбранному Вами сюжету или фотографии!

    СЮЖЕТЫ

    нескольких ближайших тематических мастер-классов. Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!

     

    Гроздья винограда 15.

    02 (пн) 19-00

    Скоро весна 16.02 (вт) 19-00

    Фламинго 17.02 (ср) 19-00

    По мотивам Г. Климта 18.02 (чт) 19-00

    Снежный пейзаж 19.02 (пт) 19-00

    Гроздья винограда 20.02 (сб) 19-00

    Мосты 21.02 (вс) 12-00

    Скоро весна 21.02 (вс) 15-00

    Забавные котики 22.02 (пн) 12-00

    Итальянские пейзажи 22.02 (пн) 15-00

    Своюодный выбор 22.02 (пн) 18-00

    В движнии 23.02 (вт) 12-00

    Горы 23.02 (вт) 15-00

    Маленький принц 23.02 (вт) 18-00

    Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!

    Смотрите также

    Картины по номерам — как правильно рисовать, советы начинающим


    Владение техниками рисования, фантазия и вдохновение – это необходимые для любого художника качества. Так было до недавнего времени. Теперь вам понадобится только вдохновение! И немного свободного времени, которое можно с удовольствием потратить на рисование картин своими руками. Больше не нужны годы обучения в художественных школах и знание техник, достаточно лишь приобрести набор для раскрашивания. Абстракционизм, модернизм или ренессанс – вам доступен любой стиль и направление живописи.


    Если у вас уже есть готовый набор, то давайте начнем. Если же нет, то выбирайте его в каталоге нашего магазина и начинайте писать.


     


    Готовим свое рабочее место


    Оно должно быть хорошо освещено либо естественным освещением от окна, либо лампой. Старайтесь избегать попадания на холст прямых солнечных лучей. Лучше всего, если свет будет рассеянным. Так же следите за тем, чтобы тень от руки не падала на закрашиваемые участки.  Если работаете на столе, то нелишним будет застелить его любым покрывным материалом.


     


    Что входит в набор для рисования ?


    Производители наборов комплектуют их всем необходимым для начала работы:



    — Пронумерованный холст на подрамнике, картон или деревянное панно,



    — Набор всех необходимых красок в пронумерованных емкостях,



    — Набор кисточек,



    — Контрольный лист для сверки,



    — Набор креплений на стену.


    Отдельные наборы некоторых производителей могут дополнительно содержать лак для картин, цветную книжку-инструкцию по рисованию и нивелир, для выравнивания картины на стене по горизонтали.


    Дополнительно вам понадобятся:




    — Стаканчик с водой – для промывки кисточек,



    — Ватные палочки – для корректировки лишних штрихов,



    — Зубочистки – помогают зарисовать самые мелкие участки на холсте,



    — Пластиковая одноразовая тарелочка – для смешивания на ней красок,



    — Салфетки.



    В закрашивании особо мелких деталей  может помочь увеличительное стекло.

    Основные методы и техники раскрашивания картин по номерам


    Не существует какой-то одной правильной техники. Вы можете выбрать и попробовать для себя любую, которая покажется вам наиболее удобной, или совместить их, а мы расскажем вам подробнее о каждой.


    По цветам или от светлого к темному


    Этим методом поочередно закрашиваются все области одного цвета на полотне. Лучше всего начиная закрашивать области светлых тонов постепенно двигаясь к темным участкам.  При ошибке куда как проще закрасить помарку следующим, более темным тоном, чем наоборот. К плюсам данной техники закрашивания можно отнести удобство работы с красками. В один момент времени открыта только одна баночка. Не надо постоянно мыть кисти. К минусам – вам придется искать все участки с одним номером по всему холсту и стараться не смазать рукой уже закрашенные участки.


    От большего к меньшему


    На холсте выделяются самые крупные участки одного цвета и закрашиваются в первую очередь. Далее постепенно закрашиваются участки поменьше постепенно доходя до самых мелких. Данная техника позволяет практически не допускать погрешностей в закрашивании и исправлять их минимальными усилиями. Но кисточки придется мыть гораздо чаще.


    По направлению:


    Классический метод – Сверху вниз


    Картина постепенно закрашивается линия за линией вниз. Смазывание красок исключено, так как рука всегда будет лежать на незакрашенных участках.  По окончании последнего нижнего слоя, верхние слои уже будут практически сухими. Из минусов можно отметить частую смену баночек с красками и необходимость мыть кисточки.


    От правого или левого края


    Метод может оказать немного более удобным, чем обычный сверху вниз.  Выбор направления от правого или левого края зависит от того, левша вы, или правша. Картина рисуется по диагонали. Смазывание уже раскрашенных участков практически исключено. Минусы данного метода аналогичны классическому методу – сверху вниз.


    От центра – к краям


    Раскрашивание картины начинается в центре и идет к ее краям. Для удобства можно немного  поворачивать картину. Смазывания закрашенных областей исключены, но частую смену красок и промывку кисточек можно считать минусом метода.


    От заднего плана к переднему


    Метод больше подходит более опытным художникам. Вы сами определяете на полотне объекты заднего плана картины и раскрашиваете их в первую очередь.  И постепенно переходите на объекты переднего плана. Данная техника позволяет придать картине глубину.  Минусы данной техники очевидны – частая смена красок, промывка кисточек и вероятность задеть рукой и смазать уже закрашенные области.


     


    Держим кисть правильно


    Раскрашивание по номерам отличается от классического письма тем, что вы закрашиваете четко обозначенные и пронумерованные участки. Не так-то много возможностей для небрежных и размашистых мазков.


    По нашему мнению, самым подходящим хватом кисточки будет классический способ подобный тому, как вы держите в руке ручку или карандаш. Он обеспечивает максимальный контроль над кистью и позволяет сделать четкие и точные мазки в пределах границ закрашиваемого участка. Если вы закрашиваете картину в первый раз, то не спешите сразу наносить краску на полотно. Возьмите кисть и попробуйте нанести несколько мазков на бумаге или картоне. Проверьте — удобно ли вам, как ложатся мазки. Посмотрите, с каким нажимом вам удобно наносить краску. После этого уже можете переходить к рабочему полотну.


    Слегка перемешать, но не взбалтывать!


    Если на холсте вы видите сразу несколько номеров на одном участке картины – значит это номера цветов, требующие смешивания. Выберите указанные цвета и смешайте их в равных пропорциях. Совсем немного, чтобы только хватило на указанный участок. Смешивание позволяет расширить предлагаемую производителем палитру цветов. 


    Делать это лучше всего на пластиковой тарелочке или палитре, но не на холсте. Пусть вас не беспокоит, что большинство наборов для рисования идет без смешивания красок. Производитель вкладывает в каждый набор более чем достаточное количество красок, для создания готового произведения.


    И в конце концов – вы же художник! Вы можете смешать краски там, где вам это покажется нужным и получить те тона, которые вы хотите видеть на картине.


    Растушевка контуров – границы не помеха


    На любой картине есть объекты, которые будут смотреться лучше, если участки их границ будут немного размыты или растушеваны. Голубой небосвод с облаками выглядит естественней, когда не видно явных цветовых границ.  Существует несколько методик растушевки контуров, которые мы детально рассмотрим в других материалах нашего блога.


    Оформление готовой картины – последние штрихи


    Итак, ваш рукотворный шедевр завершен. Теперь немаловажно оформить картину и сохранить ее.



    Акриловые лаки отлично подходят для завершения работы.



    Глянцевый лак добавит вашей работе блеска и сгладит неровности.   Но он не очень подойдет тем, кто хочет оставить картину с эффектом мазков маслом.



    С этой задачей лучше справится матовый лак, который сделает краски ярче и подчеркнет эффект масла на холсте.



    Если вы преследуете задачу создать копию картины известного живописца, то лучше всего вам подойдет кракелюрный лак. Он создаст благородный эффект слегка растрескавшегося лака на старом полотне.


    В некоторых наборах лак входит в комплект, но вы всегда можете приобрести его отдельно.



    Акриловые краски являются очень стойким материалом, поэтому покрытие картины лаком необязательно.  Но оно оберегает цвета полотна от внешнего воздействия и упрощает уход за картиной.


     


    Выбираем багет или рамку для картин


    Раскраски на холсте, натянутом на подрамник, сами по себе являются уже готовым произведением и их можно вешать на стену без оформления в багет.   Для этого, всего лишь, необходимо закрасить оставшимися красками ее торцы. Это особенно подойдет для современных интерьеров и сюжетов. Если же сюжет картины или ваш вкус требует оформления в рамку, то стоит обратить внимание на толщину багета, достаточную для подрамника картины.



    Для картин на картоне подойдет рамка с минимальной толщиной.



    Картины на дереве самодостаточны и не требуют оформления. Они прекрасно смотрятся в любом интерьере и придают помещению особый шарм.


    Самый главный совет


    Теперь, когда вы готовы выбрать и приобрести готовый набор для рисования с потрясающим сюжетом и приступить к раскрашиванию. Но помните, рисование – это расслабляющее и успокаивающее занятие. Почти что медитативное. Поэтому – не спешите и получайте от процесса удовольствие.


    Ведь именно для этого и созданы картины по номерам.



    Лучшие мастер-классы по рисованию и живописи маслом для детей и взрослых в Москве: адреса и цены

    Мастер-классы помогут быстро освоить новую технику рисования или просто приятно провести время, не погружаясь в длительный образовательный процесс. В Москве подобные уроки проводит почти каждая школа живописи.

    Длятся занятия от 2 до 4-х часов. Все материалы входят в стоимость. Почти в каждой школе есть мастер-классы для новичков. На них вы научитесь работать с разными видами красок — маслом, акрилом, гуашью, акварелью. А также освоите твердые материалы: пастель, уголь, карандаш. Различаются и тематики — это могут быть цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция и другие.

    Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

    Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
    Сайт: https://art-palett.ru
    Телефон: +7 (925) 846-70-69, +7 (495) 795-63-04
    Стоимость: от 3 500р. за занятие

    Научиться рисовать может каждый. Вы можете убедиться в этом на собственном опыте, посетив мастер-класс по рисованию маслом в школе Pale’tt. Всего за несколько часов под руководством опытного преподавателя вы напишете картину и поверите в собственные силы.

    Посетив мастер-класс по масляной живописи, вы:

    • изучите материалы, техники и приёмы живописи;
    • обретёте знания по основам рисунка и живописи;
    • получите рекомендации художника;
    • подберёте несложный сюжет и нарисуете свою первую картину;
    • отдохнёте в творческой атмосфере единомышленников.

    МАСТЕР-КЛАССЫ В PaLe’tt ЭТО:

    • Индивидуальный подход к каждому. Учитываются ваши запросы и пожелания при написании картин.
    • Мастер классы не ограничены во времени. Преподаватели добиваются желаемого результата.
    • Арт-вечеринки проводим время весело и с пользой – здесь пишут картины и пьют шампанское.
    • Все материалы профессиональные, высокого качества.
    • Все материалы включены.

    Художественная студия ART Фабрика (ЦАО)

    Адрес: м. Таганская, ул. Александра Солженицына, д. 18
    Сайт: https://afabrica.ru
    Телефон: + 7 (495) 799 79 19
    Стоимость: от 1990р. за занятие

    Художественная студия ART Фабрика с удовольствием представляет Вам мастер-классы по рисованию, графике, рисунку и живописи маслом, акварелью, пастелью в различных стилях и жанрах: цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция, копии великих мастеров. Мастер-классы по рисованию для начинающих взрослых и детей от 5 лет, разработаны ведущими художниками-педагогами Москвы.

    Результат: за один мастер-класс по рисованию, продолжительностью 2, 3, 4 часа, в зависимости от размера холста или бумаги, Вы создадите собственный шедевр!

    Материалы предоставляются по предварительной записи и входят в стоимость мастер-классов.

    Мастер-класс по рисованию акриловыми красками — это интенсивное разовое занятие, основанное на авторских методиках рисования картин за 1 занятие. На мастер-классе по рисованию акрилом вы нарисуете картину акриловыми красками всего за 3 часа абсолютно с нуля. Художники-педагоги за 1 занятие помогут поставить руку, показать принципы калористики, композиции, теней и многого другого на примере картины, которую Вы нарисуете.

    Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)

    Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
    Сайт: https://www.budurisovat.com
    Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
    Стоимость: не указана

    Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

    • Мастер-класс портрет мастихином
    • Морской пейзаж с прозрачной волной может получиться с первого раза
      Рисование эффектных картин с прозрачной волной кажется для начинающего художника чем-то запредельно сложным и труднодостижимым. Но это совсем не так. В основе лежит очень простой прием перехода одного темного цвета в цвет яркий и светлый. Этот прием требует всего лишь аккуратности его исполнения. Начинающему художнику нужно знать основные правила и законы, они простые и понятные, а дальше все зависит от правильной очередности действий.
    • Авторская методика поэтапного рисования без ошибок
      В самом начале педагогической деятельности они практиковали два метода ведения картины от начала к ее завершению. Первый – это метод поэтапного рисования, второй – «alla-prima», или, как его еще называют, работа от куска.
    • На мастер-классе можно написать пионы маслом

    Художественная студия «Краски Жизни» (ЦАО)

    Адрес: м. Бауманская, Новая Басманная ул., 28
    Сайт: http://kraski-zhizni.com
    Телефон: +7 (968) 729-20-52
    Стоимость: от 1290р. за занятие

    Преимущества творческой мастерской «Краски жизни»
    Мастер классы по живописи проводят опытные педагоги, которые работают по своим, уникальным методикам, доказавшим эффективность. Занятия проводятся в небольших группах, преподаватель имеет возможность уделить достаточно времени каждому, показать, объяснить, донести суть.

    На занятия слушателям предоставляют:

    1. Бесплатные материалы для работы – самостоятельно покупать ничего не придется;
    2. Практические навыки и теоретические знания – 90% практики и 10% теории;
    3. Ароматный кофе и вкусное печенье в перерывах;
    4. Гарантированный результат, который выражается не только в полученных знаниях, но и созданных на занятиях рисунках;
    5. Творческую атмосферу и общество единомышленников.
    6. Потенциальному слушателю остается только выбрать интересующий его мастер класс по живописи и удобное время. При возникновении вопросов, обратитесь к консультантам студии. Они все подробно объяснят и помогут выбрать один из курсов.

    Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)

    Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
    Сайт: https://artmansarda. ru
    Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
    Стоимость: от 2500р. за занятие

    В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
    Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!

    • обычно мастер-класс длится 3 часа, но можно и больше (обсуждается)
    • сюжет для картины можно выбрать из каталога Студии (предлагается более 100 вариантов) или принести свой
    • рисовать можно один сюжет на всех или каждому свой в техниках масло, акварель, гуашь, пастель, акрил, графика
    • если участник мероприятия «не умеет» / «совсем не умеет» рисовать или «никогда не»… / «только в школе» рисовал, то у него все равно все получится
    • чтобы забронировать удобное для вас время, вы оставляете нам предоплату
    • если вы не успеете закончить работу или захотите ее улучшить, можно прийти на дорисовку по стоимости 50% от цены мероприятия

    На мастер-классе вам не только объяснят, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — вам откроют тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Вас познакомят со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.

    Школа рисования «Аквамарин» (ЦАО)

    Адрес: м. Сретенский бульвар, Сретенский бульвар д. 2
    Сайт: https://aquamarin-school.ru
    Телефон: 8 903 503 9449
    Стоимость: от 1500р. за занятие

    Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых когда разглядывая красивую картину на стене вашей квартиры они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.

    Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд особенностей и преимуществ.

    У вас есть возможность прийти, попробовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
    У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются конкретные вопросы, которые вы хотите задать человеку знающему и умеющему больше вас.

    Вы хотите нарисовать то, что немного превышает ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
    Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.

    Школа живописи My Art (ЦАО)

    Адрес: м. Таганская, Воронцовская ул. 25, строение 3, комната 19
    Сайт: https://myartscool.ru
    Телефон: +7 (977) 959-16-97
    Стоимость: от 1500р. за занятие

    Мастер-класс «Творческая пятница» (1800р.)

    На этом занятии Вы можете нарисовать свою картину маслом или интерьерную картину акриловыми красками с золочением или без, по сюжету на Ваш выбор. Акция действует только по пятницам, только в 18:30-21:30. Запись обязательна!

    Мастер-класс «Для двоих» (4000р.)
    Приходите рисовать вдвоем с ребёнком, мужем, подругой, коллегой. Совместное творчество сближает людей!
    Вы удивитесь насколько талантливы Вы и Ваши близкие!

    ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ:

    • Сюжет на Ваш на выбор
    • Холст 30 х 40 см
    • Краски
    • Кисти
    • Упаковка картины
    • Чай, кофе, печеньки
    • Прекрасное настроение

    Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)

    Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д.30, 3 этаж
    Сайт: https://naydisebya.ru
    Телефон: 8 (499) 704-10-53
    Стоимость: от 1500р. за занятие

    Создайте свой первый шедевр всего за 3 часа! Гарантируем результат!
    Никогда не рисовали и не знаете с чего начать? Мечтаете создать красивую картину уже на первом занятии? Мастер-классы по рисованию в студии Найди Себя — прекрасный шанс освоить технику рисования в кратчайшие сроки.

    Школа заботится обо всем:

    • Сама закупает хорошие краски, кисти, холсты на подрамниках и другие материалы для творчества, а после занятия каждый ученик может обрамить свою работу красивой багетной рамкой.
    • Чтобы никто не ушёл с занятий в ненароком испачканной красками одежде, каждому ученику предоставляются одноразовые фартуки и перчатки для максимальной свободы в творческих порывах.
    • Делает каждую группу максимально комфортной для учеников и преподавателей, чтобы каждый ученик мог получить полноценные знания, советы и участие преподавателя.
    • Для уюта и настроения в классах звучит лёгкая музыка, и всегда можно прерваться на отдых с напитками и вкусностями, понаблюдать за жизнью уютной городской улицы в огромные окна или просто пообщаться с приятными людьми.

    Студия «Открой себя» (ЦАО)

    Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
    Сайт: https://www. otkroisebya.com
    Телефон: +7 985-876-73-36
    Стоимость: от 1600р. за занятие

    Студия рисования в Москве «Открой себя» приглашает на занятия по живописи и прикладному творчеству, которые проводятся в формате мастер-классов по разным направлениям:

    1. Масло, акрил, гуашь, акварель – вы научитесь работать с разными видами красок
    2. Вы также освоите твердые материалы — пастель, уголь, карандаш;
    3. Эбру (роспись по воде), батик (рисунок на натуральном шелке), витражи, монотипия, флюид-арт (жидкий акрил), работы из фоамирана (пластичной замши) – эти прикладные виды искусства имеют много тонкостей, и учителя с радостью расскажут вам о специфике этих направлений;
    4. Вы научитесь создавать портреты, сможете рассчитать персональную мандалу, освоите рисование миниатюр.
    5. Тренинг правополушарного рисования в Москве раскрывает ваши творческие возможности. После тренинга вы рисуете легко и быстро.

    Индивидуальный подход, 3 часа рисования, все материалы входят в стоимость!

    Fibram (ЦАО)

    Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
    Сайт: https://fibram.ru
    Телефон: +7 499 709 87 34
    Стоимость: от 1500р. за занятие

    Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

    Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе. И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами.

    Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

    Draw Up Studio (ЦАО)

    Адрес: м. Китай Город, Покровский бульвар дом 16/10 строение 1
    Сайт: https://drawupstudio.ru
    Телефон: +7 499 288 61 58
    Стоимость: не указано

    Как проходит мастер-класс?

    • Мастер класс длится 3 часа.
    • Мастер класс ведет профессиональный педагог
    • Предоставляются все необходимые материалы, фартуки, краски, кисти, а также чай, кофе и угощения — бесплатно
    • Программа рассчитана так, чтобы у всех точно получилось нарисовать картину за три часа
    • Вы рисуете свою картину на настоящем холсте профессиональными красками
    • Вам выдается специальный пакет для картины, чтобы вы не испачкались
    • Через сайт вы можете заказать 1 или 2 бокала вина

    Опыт рисования не нужен!

    Программа разработана опытными педагогами специально для мастер-класса. Даже если вы никогда раньше не рисовали, у вас точно все получится!

    Время проведения мастер-классов по рисованию — 3 часа. Это на час дольше, чем принято на подобных мероприятиях. Поэтому участникам мастер класса всегда достаточно времени, чтобы завершить работу и забрать домой настоящий шедевр.

    Художественная арт студия «Матита» (ЦАО)

    Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
    Сайт: https://art-matita.ru
    Телефон: +7 (499) 397-81-11
    Стоимость: не указана

    Если вы хотите овладеть одним из основ изобразительного искусства – академическим рисунком или научиться творить фотореалистические портреты, или вас заинтересует техника изображения картины маслом и делать натуральные татуировки, необходимо обратиться в художественную арт студию «Матита»

    Мастер классы для детей и взрослых, студия живописи в Москве

    • Обучение искусству всех возрастных категорий.
    • Индивидуальный подход к каждой творческой личности.
    • Практику по всем существующим у нас направлениям изобразительного искусства.
    • Комфортные условия для раскрытия творческого потенциала.
    • Проводятся различные художественные мастер классы, которые проводятся в доступной интересной форме.

    Каждый человек в своей жизни пытается раскрыть в себе творческие способности к чему то и создать нечто прекрасное и оригинальное, непостижимое и уникальное. Для этого необходимо идти различными творческими путями, исследовать и пробовать.

    Почему бы вам не попробовать у нас раскрыть свой творческий потенциал, ведь у нас созданы идеальные условия для этого.

    Профессионалы высокого класса для рождения вашего таланта сделают все возможное.

    Уроки живописи в «Арт Хаус» (ЦАО)

    Адрес:

    • м. Павелецкая, 1-й Новокузнецкий пер.10С1
    • м. Новослободская, ул. Сущёвская 9С4

    Сайт: https://www.arturoki.com
    Телефон: +7 (926)197-33-34
    Стоимость: от 1500р. за занятие

    «Артхаус» — творческий проект, где любой желающий сможет написать картину, даже если в последний раз держал в руках кисть еще в школе. Они проводят мастер-классы по живописи маслом и акрилом для людей любого уровня подготовки.

    Арт-терапия помогает людям, так как способствует концентрации внимания и снятию напряжения. Здесь не нужно конкурировать и задумываться о своём уровне мастерства, потому что преподаватели разработали абсолютно доступные уроки рисования для начинающих. Вы можете расслабиться и погрузиться в себя и своё творческое начало на мастер-классе по рисованию, где все материалы предоставляются.

    Благодаря урокам живописи для начинающих вы научитесь приемам настоящих художников и создадите собственные произведения искусства. Записаться на мастер класс по рисованию можно в любое удобное для вас время.

    Мастер-класс по живописи от студии «Артхаус», Москва.

    Арт-Студия SMART (ЦАО, ЗАО)

    Адрес:

    • м. Ломоносовский проспект, Мичуринский проспект, д. 9, к. 2
    • м. Парк Культуры, Сеченовский переулок, д. 8, стр.3

    Сайт: https://studiasmart. ru
    Телефон: +7 (926) 288 48 68, +7 (995) 880 48 68
    Стоимость: от 1500р. за занятие

    Преимущества студии:

    1. Доступные цены
    2. Все материалы включены в стоимость
    3. Занятия подходят для всех возрастов (4+)
    4. Готовое изделие за одно занятие с нуля
    5. Более 40 направлений курсов и мастер-классов
    6. Даже без опыта вы создадите хорошую работу
    7. Удобное расписание под вас

    МАСТЕР-КЛАСС «МОНОТИПИЯ»
    Напишите картину на стекле и сделайте оттиск на бумаге Мастер-класс “Монотипия” Древнейший метод создания изображений печатью или оттиском Монотипия — техника создания оттиска, путем прикладывания…

    МАСТЕР КЛАСС «ПАСТЕЛЬ»
    Мастер класс “Пастель” Создайте пастельный рисунок своими руками с первого раза Пошаговое создание работы пастелью формата А3 или А4 по образцу Вы справитесь и получите…

    Школа рисования «Возьми кисть» (ЦАО, ЮАО)

    Адрес:

    • м. Тульская, Холодильный пер., 3к1 строение 4
    • м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6 подъезд 1А

    Сайт: https://vozmikist.ru
    Телефон: +7 499 288 10 71
    Стоимость: от 1480р. за занятие

    Как проходят занятия?

    • Уроки длятся 1,5 часа.  95% каждого урока – практика и только практика.
    • В группе максимум 10 человек. Преподаватель работаем с каждым.
    • Никакой воды. Структурированный материал в основе каждого урока. По шагам.
    • Есть домашние задания. Занимают 30 минут. Советуем выполнять их, чтобы 100% закрепить навык.

    Мастер-класс «Мечты»
    Верьте в мечты У них есть приятная особенность – сбываться Записывайтесь на наш мастер-класс «Мечты» пастелью и пусть все обязательно у вас сбудется

    Мастер-класс «Леопард»
    Аггррр! Слышите, это мастер-класс маслом «Леопард» зовёт вас в джунгли! Уверены, вы захотите к нему присоединиться!

    Мастер-класс по акварели «Желтый фургончик»
    Мастер-класс «Желтый фургончик» акварелью – это значит, что пора собрать чемоданчики, закинуть в багажник и отправиться с нами в творческое путешествие!

    Арт Студия рисования «Панорама» (ЗАО)

    Адрес: м. Ломоносовский проспект, ул. Мосфильмовская, 41 к 1 . 18 этаж
    Сайт: https://master-klass-po-risovaniju.ru
    Телефон: +7(495) 721-8836
    Стоимость: не указана

    Описание мастер-класса

    Чтобы научить Вас рисовать, им достаточно только Вашего желания! От Вас не требуется никаких особых навыков, даже держать в руке кисть или карандаш, всё необходимое для Вашего творчества у нас есть: кисти, карандаши, мастихины, холсты, фартуки и масляные краски, как у самых настоящих художников!

    Погрузившись в уютную и творческую атмосферу студии, Вы почувствуете себя настоящим художником, гарантируем!

    Студия «Панорама» в стиле “лофт” расположена на крыше 18-ти этажного дома на Мосфильме, отсюда открывается потрясающий панорамный вид на МГУ, Сити и другую архитектуру Москвы!

    Для кого подходит
    Для увлеченных личностей, которым важны детали и индивидуальный подход.

    Art studio Anna RA (ВАО)

    Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
    Сайт: https://anna-ra-studio.ru/master-klassi/
    Телефон: +7 (925) 585 99 94
    Стоимость: от 3900р. за занятие

    Art studio Anna RA приглашает Вас посетить занимательные мастер-классы масляной живописи для взрослых и детей от 3-ёх лет. Уровень подготовки не имеет значения, т. к. любой желающий без опыта рисования сможет с нуля за три часа написать одну шикарную картину под руководством наших профессиональных преподавателей.

    Преимущества студии:

    Опытные педагоги. Действующие художники, члены Московского союза художников и Союза художников России

    Подготовка к поступлению в художественные вузы Москвы

    Уникальные мастер-классы. Роспись глазурью имбирных пряников, открытка своими руками, игрушки в технике декупаж, декупаж, эбру, роспись по стеклу и керамике.

    Рисуете свой сюжет. На занятиях Вы рисуете одну из 300 предоставленных картин по выбору!

    Арт-студия «Богема» (ВАО)

    Адрес: м. Партизанкая, Окружной проезд, 16
    Сайт: https://art-bogema.ru
    Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66
    Стоимость: от 2000р. за занятие

    Арт-студия «Богема» приглашает Вас на мастер-классы по рисованию!

    Даже если Вы никогда ранее не рисовали, благодаря уникальной современной методике и опытным педагогам Вы сможете создать картину всего за 3 часа!

    Формируются маленькие группы, чтобы поработать с Вами над созданием Вашей картины.Во время мастер-класса Вы получите заряд позитивных эмоций и отличный результат, которым Вы сможете похвастаться перед своими родными и коллегами.

    Педагоги смогут познакомить Вас с живописью маслом и акрилом, работой с мастихином, рисунком простым карандашом и пастелью, росписью по стеклу, работой с текстурными пастами и поталью, техникой fluid art.

    За время мастер-класса Вы:

    • Самостоятельно создадите картину, которую сможете подарить или повесить в свой дом.
    • Познакомитесь с техникой и материалами — маслом, пастелью, поталью,текстурными пастами, акрилом и т.д..
    • Овладеете быстрой техникой живописи и рисования, узнаете секреты о работе с выбранным материалом от педагогов.
    • Получите заряд позитивных эмоций и пообщаетесь с единомышленниками.

    Вы получаете результат — готовую работу и отличное настроение. Картину Вы заберете с собой в день проведения мастер-класса — преподаватели упакуют ее для Вас бесплатно!

    Студия рисования «Краски» (СЗАО)

    Адрес: м. Панфиловская, ул. Маршала Рыбалко д2к6
    Сайт: https://www.kraskistudio.ru
    Телефон: +7 (965) 299-00-99
    Стоимость: 2500р. за занятие

    Мастер-класс по живописи маслом с любым уровнем подготовки для взрослых и детей от семи лет. Вы сами выберете, что будете писать на занятии из большой коллекции. Можно приносить свои референтные изображения, предварительно согласовать их с преподавателями. Все занятие Вас направляет опытный преподаватель. Вы сможете написать законченную картину всего за одно занятие и без опыта.

    ​В Студии большая коллекция работ разной сложности, 95% работ размещенных на сайте написаны за одно занятие. Если работа, которую Вы выберете или принесете будет трудна для выполнения новичку за одно занятие, Вас обязательно об этом проинформируют. В Студии рисования действует гибкая система абонементов.

    Обучение живописи с нуля для взрослых и детей от 7 лет.

    Perotti School (CАО, ЗАО)

    Адрес:

    • м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
    • м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

    Сайт: https://www.perottischool.ru
    Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
    Стоимость: от 2000р. за участие

    Писать море масляными красками – это чувствовать себя абсолютно свободным, легким, спонтанным и живым! В середине февраля так хочется лета – восхитительных морских рассветов, сладко-соленого воздуха и нежных солнечных лучей, ласкающих кожу. Мы приглашаем вас вместе занырнуть в цвет и краски, как в прозрачную бирюзовую волну! Пропустить через себя шум волн и свежесть звенящих искрящихся брызг можно взявшись за кисть. Давайте вместе писать любимое и живое море – прозрачные оттенки, страстные мазки, контрастные блики и таинство смешивания красок.

    В программе мастер-класса:

    • Свет и воздух в морском пейзаже. Как написать бесконечную даль – воздушная перспектива
    • Сближенные и контрастные оттенки. Развиваем чувство цвета
    • Учимся передавать блики солнечного света на воде
    • Секреты изображения воды и волн
    • Колорит пейзажа (рассвет, день, закат). В чем разница?
    • Как пропускать живопись через свое сердце и получать наслаждение от работы.

    На мастер-классе Светлана Перотти напишет перед вами показательный этюд с морским пейзажем, на примере которого объяснит основные правила и поделится секретами мастерства, после чего под чутким руководством художника вы сможете написать свой эффектный морской пейзаж.

    Картины своими руками. Уроки рисования для начинающих

    Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

    В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

    В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

    Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

     

    Как рисовать с помощью малярного скотча?

    На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

    Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

    Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

    Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

    Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

     

    Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

    Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

    Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

    Готовые картины станут отличным подарком!

     

    Как нарисовать картину листом картона?

    Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

    На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.

    В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

     

    Как нарисовать картину мыльными пузырями?

    Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

    Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

    Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

     

    Как нарисовать картину каплями красок?

    Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

    Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

     

    Как нарисовать картину восковыми карандашами?

    К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

     

    Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

    В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный процесс, если вы черпаете из ссылки.

    Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук.Но все это взаимосвязано, так что приступим …

    Идея

    Первый шаг — это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

    Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку.И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

    И не рисуй скучные руки. Толкните жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

    Руки чрезвычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Точно так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

    Как только идея станет ясной, начнем конструировать руки, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку .Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

    Пальма

    Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть немного точнее, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости мизинца немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

    Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете.Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас будут такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

    Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

    Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к получению отличной руки.

    Пальцы

    На этом этапе вы можете начать выдавливать сегменты пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или каркасов. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут потребовать разных подходов.

    Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

    Другой способ — набросать линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

    Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

    Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

    Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо равномерно распределены между ними, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае.Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

    Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я захочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.

    В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца.Тут надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка.Продумайте рисунок.

    Большой палец

    На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

    Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

    О компании Proko

    Proko — это ресурс для художников, который может получить хорошие обучающие видео.

    The #1 Online Drawing Resource

    Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам детальное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации заданий и примеры, электронные книги, видеоролики с критикой и 3D-модели.

    Другие видео из этой серии

    Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

    Переуступка

    Так давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

    Получить набор моделей для рук

    Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

    Хорошо, развлекайся.

    Затенение и детали

    На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я растушевываю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

    Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

    Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

    Как вы уже наверняка поняли, рисовать руки — задача не из легких. Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и при любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении и т. Д.

    Поскольку рисовать руки сложно, мы будем делать то, что успешно делали в других уроках, мы собираемся разбить это на простые, легкие для понимания разделы. В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы сравнить свои рисунки рук.

    Если бы мне пришлось резюмировать рисование рук в одном абзаце, я бы сказал: знаете немного анатомии, затем начните с формы и угла ладони, затем определите форму и силуэт всей руки, сохраняя пропорции, прежде чем прорисовка деталей или отдельных пальцев.Ниже мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом.

    Руки рисования включают в себя контроль над шестью областями, а именно:

    1. Форма
    2. Ориентиры
    3. Пропорции
    4. Базовая анатомия
    5. Выражение
    6. Метод рисования, шаг за шагом

    Сгруппировать от 1 до 3 по анатомии в целом легко, но в некоторых из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы рассмотрим каждый из них по очереди, когда учимся рисовать руки.

    При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук в течение 10 дней в своем 10-дневном задании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего он работает, когда вы чему-то научитесь и примените это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы укрепить свое понимание. Если вы хотите хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов.Подробную информацию о моем 10-дневном испытании на рисование рук можно найти здесь .

    Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.

    1. При рисовании рук учитывайте форму

    Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:

    Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем переходить к деталям того, что находится внутри формы. Посмотрите на хороший образец (у меня есть несколько отличных рекомендаций по рисованию от руки на этой доске с интересами ) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в очертания руки, какие черты видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны ладони) и построите ее оттуда.

    При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:

    1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: ладонью и массой прикрепленного к ней большого пальца. Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.

    1. Обратите внимание на две основные массы руки: ладонь и большой палец.

    2. Средний палец самый длинный и находится на вершине дуги, образованной пальцами, когда они вытянуты.

    2

    3. Когда пальцы вытянуты, их форма имеет изгиб назад. Используйте эту обратную кривую при рисовании рук с расклешенными пальцами, иначе рисунок будет выглядеть неестественно.

    33

    4. Ладонь имеет дугу, обращенную внутрь к суставам. Обратите внимание на то, что на ладони посередине имеется выемка, образующая что-то вроде ложки, особенно когда большой палец приближается к руке.

    4

    5. В сжатом кулаке большой палец не выходит за пределы второго пальца.

    6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука опускается вниз с того места, где она прикреплена к руке. Вытяните руку перед собой, как на схеме ниже, и наблюдайте за этим смещением плоскостей. Обязательно укажите это на своих рисунках.

    Помните о приведенных выше указаниях относительно форм при рисовании рук. А теперь давайте добавим дополнительную информацию в вашу визуальную библиотеку, рассмотрев важные ориентиры.

    2.Важные ориентиры для рисования рук

    Выделение анатомических ориентиров, а иногда и их преувеличение на рисунках от руки поможет создавать выразительные и правдоподобные рисунки.

    Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам действительно нравится, на которой анатомические ориентиры кажутся приглушенными, и на поверхности может показаться, что есть несколько прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони. Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, просто очень тонко и таким образом, что невозможно обнаружить неподготовленным глазом. Тем не менее, тренированные или нетренированные, все мы видим в результате красивый рисунок.

    Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы хотите хорошо рисовать руки, принять мое 10-дневное испытание на рисование рук.Я хорошо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение элементов на многих основных рисунках, которые я просмотрел; и это я лично не мог заметить до пятого дня соревнований по рисованию.

    Имея это в виду, давайте рассмотрим наиболее заметные ориентиры, на которые следует обратить внимание, и обозначить свои рисунки от руки.

    1. Расстояние между костяшками пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонкой между пальцами и кончиками пальцев со стороны ладони.

    Это означает, что костяшки пальцев немного отведены от ремня между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки по сравнению со стороной ладони. Рисуя тыльную сторону руки, не прижимайте суставы пальцев к основанию пальцев.

    Костяшки пальцев фактически располагаются прямо над горизонтальной складкой ладони. Держите руку так, чтобы большой палец указывал на вас, а мизинец указывал от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением суставов.

    1

    2. Второй сустав больше и выше остальных. При формировании кулака образует дугу, направленную вверх:

    22.

    3. Ладонь состоит из трех частей:

    • (1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем со стороны ладони)
    • (2) возвышение гипотенара (образование под мизинцем, тянущееся к запястью),
    • (3) подушечки прямо под пальцами.

    Тенарное возвышение большого пальца — самое высокое из них.Подробное обсуждение этого находится ниже в разделе анатомии.

    3. (примечание: исследование подушечек ладони справа взято из книги для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их из вида на двух рисунках справа. 3.3.

    4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде выпуклости ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости

    .

    Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из этих двух ориентиров на рисунках от руки.Он виден со стороны мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и соответствующим образом указывайте на своих чертежах.

    4. Указанный шиловидный отросток локтевой кости4.

    5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже запястных костей запястья. Он менее очевиден, чем локтевая кость, но его можно увидеть под разными углами. Укажите это соответствующим образом на своих рисунках.

    55

    3. При рисовании рук учитывайте пропорции

    Небольшая оговорка: я не большой любитель запоминать пропорции таким образом, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы практикуете рисование по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько формул о пропорциях, которые нужно запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере вначале они могут быть очень полезными, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.

    1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.

    2. Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.

    3. Первый палец (указательный) почти доходит до ногтя среднего пальца.

    4. Третий палец чуть длиннее указательного пальца.

    5. Мизинец едва достигает верхней фаланги безымянного пальца.

    6. Чтобы найти последний сустав на каждом пальце, возьмите длину от среднего сустава до верхней части этого пальца и разделите его пополам.

    7. Запястье руки до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.

    4. Основы анатомии руки для правильного рисования рук

    Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем применять практический подход и делать вещи максимально простыми, уделяя особое внимание обучению, достаточному для создания анатомически правильных рисунков руки.

    Кости руки:

    В предплечье есть две кости, которые соединяются с костями руки костями запястья.Это , , лучевая и локтевая кости . Итак, нам нужно подумать о следующих частях костей: две в предплечье (лучевая и локтевая), восемь в запястье (все восемь из которых мы вместе назовем запястьями), и кости кисти. из них ровно 19, по 4 для каждого пальца и 3 для большого пальца.

    Первая часть из этих 19 костей находится в самой руке. Их совокупно называют пястно-пястных костей , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.

    Все следующие секции расположены на пальцах, а большой палец вместе называется фаланг . На каждом пальце их по три, а на большом — только по два.

    Итак, чтобы подвести итог, у нас есть пястные кости , которые представляют собой кости внутри кисти, они соединены с запястьями, (кости запястья) с одной стороны и фалангами (костями пальцев) на Другая сторона. Запястные кости соединяются с костями предплечья , лучевой и локтевой .

    Если мы переместимся от локтя к кончикам пальцев, мы получим локтевую кость / лучевую кость -.> Запястные кости / запястья —> пястные кости / кости кисти — —> фаланги / кости пальцев.

    Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нам нужно подумать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:

    Чтобы запомнить это, просто запомните: «Your Cape Must Fly» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna / R adius, Ca rpal, M . etacarpals, Ph alanges ».Эта фраза дает нам все необходимые кости в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.

    Еще одно соображение, связанное с костями кисти, заключается в том, что есть одна кость в группе запястья (кости запястья), которую нам действительно нужно знать, , гороховидная кость . Эта кость расположена со стороны ладони, ниже мизинца в углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. Схему ниже для его размещения.

    Мышцы кисти, вид сзади:

    На тыльной стороне ладони нам нужно позаботиться только о трех предметах:

    1. 1-я дорсальная межкостная мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и его прикрепление находится у основания большого пальца и основания указательного пальца.
    2. Abductor digiti minimi — Берет начало в гороховидной кости запястной группы (кости запястья) с прикреплением к основанию мизинца (его первая фаланга — первая из трех фаланг мизинца)
    3. Сухожилия прикрывая пальцы.Большой палец и мизинец имеют свои разгибатели. Однако на пальцах 2–4 они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев — мышцы предплечья. Сухожилие мизинца — это мускул-разгибатель пальцев предплечья. И он, и разгибатели пальцев отходят от плечевой кости у локтя. Вы можете определить, где положите левую руку на правый локоть и пошевелите пальцами правой руки, как вы почувствуете сгибание мышц-разгибателей правой рукой. Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а берут начало примерно на полпути от локтевой кости.

    Мышцы кисти, вид ладони:

    На ладони есть много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:

    1. Возвышение тенара — сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца — поэтому эта масса поднимается или выпирает, когда большой палец подносится к ладони) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца, противоположная тенарному возвышению, на тыльной стороне кисти, 1-я дорсальная межкостная.). Есть несколько мышц в области возвышения тенера, но нам нужно только позаботиться об этих мышцах как группе, в которой выделяется abductor pollicis brevis, формируя большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
    2. Возвышение гипотенара, напротив возвышения тенара, на стороне мизинца. Первичная мышца в этой группе — это abductor digiti minimi (отводящий мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне руки, поскольку она охватывает ладонь.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
    3. Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как опоры ладони, или четыре подушечки из плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожных покровов, под ними находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал до кончиков четырех пальцев, однако они не видны. Поэтому наша основная задача — указать на рисунках от руки отступы под пальцами.Посмотрите на свои руки и изучите формы в разных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их на своих рисунках рук, чтобы улучшить свой визуальный словарный запас.

    5.

    Выражение и стилизация

    Руки играют первостепенную роль в невербальном общении и, следовательно, могут иметь много выражений при рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник по-своему рисует руки. Рассмотрение множества различных стилей рисунков рук может помочь определить, что вам интересно.

    Однако, помимо стилизации, художнику следует учитывать повествование и тематическое выражение. Будете ли вы рисовать изящные руки длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.

    6. Создание рисунков от руки, шаг за шагом

    На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Давайте продолжим рисовать руку шаг за шагом.

    Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала взглянуть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. На самом деле попытайтесь принять это и понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете нанести на холст.

    Затем, вооружившись знаниями, которые мы уже получили в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от ссылки, которую вы просматриваете, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, обладая знаниями анатомии, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.

    Как только вы проверите ориентиры и определили их расположение, теперь мы можем начать рисовать ханов.

    Начните с определения формы и угла наклона ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:

    На этом рисунке ладони я попытался определить угол, на который мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. На этом этапе рекомендуется указать ориентиры, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и следует ли сделать их более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?

    На этом рисунке руки я обозначил кончики пальцев двумя точками вверху.Это нужно для того, чтобы измерить пропорции, прежде чем рисовать пальцами.

    Как видите, я помещаю точки в том месте, где кончаются пальцы. Делая это, я отхожу от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, как заполнитель для их длины.

    Затем я сравниваю это с эталоном и с тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли пальцы указаны достаточно длинными и пропорциональными. В противном случае нет необходимости перерисовывать, я могу отрегулировать, просто стирая эти точки и помещая их в другое более подходящее место.Если чувствую, что пропорции правильные, могу начать рисовать пальцами.

    Указав пропорции и формы до уровня, который мне понравился на этом этапе, я затем перешел к деталям рисования. Это рисунок поверх базового эскиза, созданного на последнем этапе. И это последний ручной рисунок поверх предыдущего, исправляя некоторые формы.

    Вот интервальная видеосъемка этого рисунка руки:

    БОНУС: Как рисовать руки с помощью конструкции Бриджмена

    Давайте теперь рассмотрим метод построения шести линий руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.

    Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца — стороной бездействия, и верно противоположное. В этом методе рисования руки сторона бездействия изображается как одна линия, проходящая прямо с рукой.

    Всего на этом типе чертежа шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:

    1. одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
    2. вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
    3. третья линия от этой точки до основания мизинца. Палец.

    Остались 3 линии построения. Две из них относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только одна — к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для создания правдоподобного жеста при рисовании от руки. См. Диаграмму ниже, обратите внимание, как конструкция меняется в зависимости от стороны действия руки.

    Шестилинейная конструкция руки Бриджмена, примененная к ладони и тыльной стороне

    Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть определены, и похоже, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения вида сзади, как и я в приведенном выше примере.

    Заключительные замечания по рисованию рук

    Это конец этого урока по рисованию рук. Надеюсь, вы что-то узнали и это отразится на ваших рисунках!

    Я должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно опустил в этом руководстве по рисованию: функция. Изучение функций мышц кисти и самой кисти — это сложная тема, которая переместит этот учебник в категорию A3.Планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и исследуйте, как двигаются мышцы и какое положение занимают пальцы при взаимодействии с предметами.

    Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Он доступен моим подписчикам на рассылку новостей. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою рабочую тетрадь в формате pdf для тренеров по искусству, а также другие загрузки.

    Как рисовать руки | Creative Bloq

    Понять, как рисовать руки, непросто. Даже опытным художникам приходилось внимательно изучать это умение, чтобы овладеть им. Человеческая рука — сложная часть нашей анатомии и одна из самых важных частей тела во всем животном царстве, поэтому научиться рисовать это жизненно важная часть тела.

    На этой странице Бринн Метени делится своим простым пошаговым руководством по рисованию рук, в том числе о том, как разбить форму руки на простые формы, такие как цилиндры и сферы.Перейдите на вторую страницу, чтобы получить подробный обзор анатомии руки Стэна Прокопенко — как только вы поймете основную структуру, вы сможете научиться рисовать руки точно и уверенно.

    Чтобы завершить рисование руки, см. Также нашу публикацию о том, как рисовать руку, добавить лицо с тем, как рисовать лицо, а для более общих руководств по рисованию см. Нашу публикацию о том, как рисовать.

    01. Что внутри?

    Посмотрите на анатомические изображения, чтобы понять, как работает механизм.

    Рука состоит из костей, сухожилий и большого количества соединительной ткани, а также мышц и жира.Это очень сильный и гибкий придаток. Может быть полезно набросать скелетные исследования анатомии человека в целом, но, когда мы учимся рисовать руки, большая часть формы, к которой мы привыкли, теряется при просмотре скелета.

    Если мы затем наложим вид поверхности поверх изображения скелета, мы сможем начать понимать, где находится скелет внутри наших рук. Перейдите на вторую страницу, чтобы подробно изучить анатомию руки и начать понимать, как работает механизм.

    02. Разбейте его на формы

    Упрощение форм поможет вам понять основные формы

    Вы можете использовать мое изображение в качестве основы, чтобы нарисовать этот шаг (нажмите значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить его). С нашей точки зрения скелета, вы можете сложить широкие фигуры, чтобы построить руку. Используйте для ладони клиновидную форму; прямоугольники для цифр и каплевидная форма для большого пальца.

    Когда вы придумываете, как рисовать руки, упрощение форм, подобное этой, поможет с самого начала избавиться от необходимости рисовать идеальную руку.Отсюда вы можете начинать заполнять фигуры в 3D-формы, чтобы помочь нам построить руку и представить ее в перспективе.

    03. Постройте его в 3D, а затем наблюдайте

    Обратите внимание на пропорции пальцев, чтобы руки выглядели естественно.

    Теперь вы можете начать поворачивать формы, чтобы рука казалась более трехмерной! Наш уплощенный клин для ладони приобретает новое измерение, пальцы становятся цилиндрами, а суставы — сферами. Мы будем называть этот вид плоским.

    Рисуя через наши формы, мы также можем показать объем, как я сделал здесь с подушечками ладоней.Это также хорошее время для работы над пропорциями и размещением. Обратите внимание на то, что ладонь примерно равна средней длине пальца (зеленые линии указывают на это). Помните, что пальцы никогда не бывают одинаковой длины или идеально прямыми. Это продает несовершенство.

    Обратите внимание на синие линии, обозначающие угол, под которым кончаются пальцы. Мы также можем видеть, что средний палец выходит прямо из середины руки. Обратите внимание на эти пропорции, чтобы ваши руки выглядели естественно и аккуратно.

    04. Поместите формы

    Используйте трехмерные формы для представления пальцев на этом этапе.

    Разбив руку на более простые формы и используя контур для исследования объемов, вы можете начать располагать руку в различных позах, не беспокоясь при этом подробнее о деталях. После того, как вы нарисуете 3D-версию своей первой руки, вы можете попробовать свои собственные позы.

    Я использовал свои руки в качестве справочной информации здесь, но использовал планарный вид, чтобы упростить задачу. Таким образом я могу быстро рисовать позы рук, не особо заботясь о деталях.Создавая этот урок, я обнаружил, что довольно часто смотрю на свои руки. Однако, если вам нужно рисовать собственными руками, возможно, вам придется попросить помощи у друга или члена семьи.

    Обратите внимание на маленькую диаграмму цилиндра и сферы. Иногда пальцы могут быть непослушными — лучше всего сделать их очень простыми и использовать трехмерные формы для их представления на этом этапе.

    05. Начните с самолетов

    Сконцентрируйтесь на захвате пропорций, перспективы и объема

    Теперь, когда вы немного повеселились с позированием, выберите позу, которая вам нравится, и, используя свою руку в качестве ориентира, вытяните руку в планарный вид.Я нарисовал маленькие конусы, которые помогают указать, в каком направлении движутся цилиндры. Это может быть полезно, чтобы вы могли понять, где должны изгибаться изгибы цилиндров.

    Опять же, на данном этапе меня больше заботит то, чтобы все было просто, и я не беспокоюсь о деталях. Я хочу запечатлеть пропорции, перспективу и объем. Если вы используете карандаш, на этом этапе важно работать легко.

    06. Начните искать жест и формы

    Используйте плоский вид в качестве ориентира для размещения форм

    Поскольку я работаю здесь в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать нахождение форм Я вижу собственными руками.Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.

    Отсюда я могу использовать планарный вид в качестве ориентира, чтобы помочь мне определить формы своей руки, когда я смотрю на нее. Я внимательно обращаю внимание на то, как формы изгибаются друг вокруг друга, а также обращаю внимание на силуэт своей руки. Вы можете увидеть, где я отклонился от розовой линии, и вместо этого использовал ее в качестве ориентира, чтобы найти, где формы поворачиваются в пространстве.

    07. Начало укладки деталей

    Теперь вы можете начать размещать детали, такие как складки.

    Теперь вы можете отодвинуть первые два слоя назад или переключиться на более тяжелый гриф, чтобы начать укладку этих деталей. Вы можете видеть, насколько полезно построение чертежа в виде плоского вида и рисования жестов действительно помогает мне размещать детали, такие как морщины и складки на руке. Я также могу начать накладывать ногти и визуализировать сторону ладони.

    Следующая страница: Подробный взгляд на структуру рук

    Как рисовать руки: другие уроки

    Как рисовать руки с использованием отрицательного пространства
    Хотите знать, как рисовать лучше руки? Попробуйте эту профессиональную технику, которая использует отрицательное пространство, чтобы помочь выработать нужные вам формы.Это может просто изменить вашу рисовальную жизнь.

    Как рисовать руки: быстрые советы по рисованию рук
    Нет времени, чтобы изучить базовую структуру скелета рук? Если вам нужно очень быстро нарисовать руку, этот полезный урок покажет вам, как быстро рисовать. Также есть скринкаст, так что вы можете следить за ним вместе с художником.

    арт-проектов по отслеживанию рук

    Блог

    / Как рисовать животных руками: совершенно крутые идеи рисования отпечатков руки для вас и ваших детей

    Хотите больше такого контента?

    Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

    Это идеальный момент, чтобы дать волю своему творчеству и включить воображение! Отпечатки рук — одни из наших любимых занятий, потому что вы наслаждаетесь этим ремеслом и вместе с ним делаете снимки своих детей! Это делает поделки из отпечатков рук особенно хорошим подарком и сюрпризом для родителей, бабушек и дедушек, других родственников или друзей. Не забудьте вместе с нами выучить более 100 простых вещей для рисования!

    Вообще так сложно нарисовать животное, а научить и объяснять ребенку, как рисовать, еще труднее. Чистого белого листа может хватить, чтобы остановить ваше воображение … Мы подготовили избранные уроки, которые помогут вам рисовать удивительных животных ладонями. Попробуйте их прямо сейчас и откройте для себя более 100 новых идей рисования наскальных рисунков с Artistro!

    С помощью этих уроков рисования Artistro вы можете научить вашего ребенка создавать интересные идеи, обводя его ладони и пальцы. Убедитесь сами, насколько увлекательным, увлекательным и полезным будет этот процесс. Осознанные движения пальцев стимулируют развитие речи.Этот вид искусства отлично развивает координацию. Любая изобразительная деятельность усиливает речевую деятельность, развивает воображение, образное иррациональное мышление.

    Практика рисования также помогает тренировать глаза видеть то, что на самом деле происходит в мире. Это помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться принадлежностями для рисования. Вы можете запускать и останавливать процесс в любой момент, и вам не нужно много места для рисования.

    Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого типа художественного процесса.Или что-нибудь еще! Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. Если вы в детстве начнете практиковаться в рисовании, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Также это отличное антистрессовое занятие для любого возраста. Наконец, художественные проекты с изображением животных — отличный способ скоротать время!

    Рисование — это форма визуального искусства, в которой человек использует различные инструменты для рисования, чтобы пометить … Узнайте, как легко нарисовать несколько фигур с помощью своих собственных рук, и эти простые шаги.Здесь без помощи мамы, папы, бабушек и дедушек и наших замечательных инструкций вы просто не сможете этого сделать.

    Творческие способы использования детских ладошек в художественных работах. Детям будет интересно делать Рыбу, эти идеи вдохновят вас на другие проекты по созданию отпечатков рук Легкие и творческие идеи для детей дошкольного возраста.

    С помощью цветовой палитры Artistro и ладоней дети могут легко научиться рисовать всех животных. Palm Pals помогает обогатить и вдохновить детское воображение и творчество.Каждый может рисовать маркерами Artistro — давайте!

    Обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по росписи по камням позже.

    Макс Фрейз

    Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, он предпочитает делать иллюстрации к художественной литературе.

    Магазин Набор для вашего творения

    Итого = 0 $.00

    В корзину

    5 лучших ресурсов для рисования от руки Справочные фотографии

    Источник фото © Sharon & Nikki McCutcheon

    Ресурсы
    Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Руки просто сложно нарисовать. Может быть, ваши рисунки рук немного неаккуратны, а может быть, вы просто хотите закрепить анатомию руки.

    Какой бы ни была проблема, ответ — практика.

    И лучший способ потренировать руки — это рисовать по ссылке. Сохранять собственные фотографии достаточно просто, но где их искать?

    Этот список должен помочь вам, показывая самые лучшие фото справочные сайты в Интернете.

    Если вы ищете общие позы, вам также может понравиться наш список сайтов с фотографиями жестов для изучения. Хотя, если вы просто хотите попрактиковаться в пальцах и руках, вы найдете все, что вам нужно, прямо здесь.

    1. Google Images

    Это может показаться очевидным, но в Google Images действительно есть масса отличных фотографий.

    Многие из этих фотографий защищены авторским правом, поэтому вы не можете повторно публиковать их или заявлять права как свои собственные. Но если все, что вам нужно, это набор рекомендаций, все будет хорошо.

    Самое замечательное в Google то, что вы можете найти действительно определенные типы фотографий, просто выполнив поиск. Таким образом, вы можете искать позы рук, или вы можете искать крупные планы пальцев, или согнутые руки, или супинированные / пронированные руки.

    Тонны разнообразия, если вы хотите искать. Не говоря уже о том, что у Google самый большой поисковый индекс в Интернете, так что вы обязательно найдете много интересного.

    Я рекомендую сохранить некоторые из ваших избранных в папку на вашем компьютере. Таким образом, у вас будет локальный доступ к фотографиям, с которыми вы сможете практиковаться снова и снова.

    И если вы не так много найдете в Google, попробуйте другие поисковые системы! Многие существуют.

    Два отличных варианта — это Bing и DuckDuckGo, оба из которых имеют собственные результаты поиска изображений.

    2. Проко

    Я всегда рекомендовал Proko для художников, потому что это один из лучших учебных ресурсов в Интернете. Это определенно включает в себя цифровых художников и иллюстраторов.

    И хотя серия видеороликов Proko меня потрясает, на этом веб-сайте есть и другие ресурсы, которые стоит изучить.

    Особенно это касается модельных упаковок, которые бывают разных стилей. Один модельный набор посвящен позам рук, и это круто.

    Фотопакет ручной модели Proko включает 1500 изображений все в высоком качестве и разрешении HD.Вы будете смотреть на руки под разными углами в разных позах, держа в руках много разных предметов. Идеально подходит для практики.

    И действительно, этот пакет, вероятно, самый большой из тех, что вы когда-либо найдете в Интернете.

    Вы можете потратить дни на поиск в Картинках Google и все равно не собрать пакет, превышающий размер фотографий рук Проко. Они действительно стоят денег, но, на мой взгляд, они стоят каждого пенни.

    Этого единственного набора более чем достаточно, чтобы вы могли потратить месяцы (если не годы) на практику анатомии руки, быстрых набросков и жестов. Они отлично подходят для традиционного рисования или для позирования в любом программном обеспечении для цифрового искусства.

    Также стоит упомянуть невероятную серию Proko по анатомии, в которой действительно есть массивная секция на руках.

    Это более дорогой курс, и на нем нет фотографий как таковых. Но у него есть много обучающих видео , которым вы можете следовать самостоятельно.

    Мы сделали обзор этого курса, если вы хотите узнать больше. Это еще один вариант изучения рук с помощью инструктора вместо самостоятельного обучения.

    3. Pinterest

    Когда я думаю о поиске по изображениям, я думаю о Pinterest.

    Это должна быть самая большая социальная сеть с наибольшим количеством визуальных средств массовой информации в Интернете.

    На самом деле это может быть лучший вариант, чем Google Images, потому что пользователи Pinterest предназначены для обмена изображениями .

    Если вы выполните поиск в Pinterest по фотографиям рук, вы найдете сотни результатов. Может, тысячи.

    Некоторые из них будут рисунками, другие — фотографиями реальных рук.Все они могут быть использованы как справочные материалы.

    И, что лучше всего, вам не нужна учетная запись Pinterest для просмотра веб-страниц. Но это действительно очень помогает, так как Pinterest будет продолжать приставать к вам, чтобы создать учетную запись, чем больше вы просматриваете сайт.

    Учетная запись абсолютно бесплатна, поэтому регистрация не причинит вреда. Затем вы даже можете создать специальную доску для фотографий рук.

    Это может быть частный или общедоступный, в зависимости от того, как вы хотите использовать сайт. В любом случае это отличный вариант для редактирования фотографий в Интернете и их сохранения на компьютере.

    Если вы никогда раньше не пользовались Pinterest, ознакомьтесь с этим руководством от Lifewire. Это хорошее введение в социальную сеть, в котором описаны все основы того, как начать работу.

    4. DeviantArt

    Этот любимый сайт арт-сообщества уходит своими корнями в середину 2000-х годов и работает до сих пор.

    Да, есть много похожих сайтов, но ничто не может сравниться с DeviantArt. И хотя многие люди думают о DA как об арт-сайте / сайте-портфолио (что так и есть), в нем также есть много реальных фотографий.

    Если вы зайдете в DA и поищете что-то вроде справочника, вы удивитесь, сколько всего вы сможете найти. Некоторые из этих фотографий были взяты из других источников, некоторые принадлежат художникам. Но здесь , много , если вы хотите осмотреться.

    Отличная особенность DA в том, что он действительно похож на сообщество.

    Вы можете оставлять комментарии к сообщениям, запрашивая дополнительную информацию о найденной вами фотографии. Или вы можете отправить кому-нибудь сообщение с вопросом, есть ли у него другие похожие фотографии рук.

    Не говоря уже обо всех группах DeviantArt, к которым вы можете присоединиться, которые занимаются анатомией человека, рисунками рук / ног или просто ссылочными фотографиями.

    Если у вас еще нет учетной записи DA, обязательно получите ее. Это совершенно бесплатно, и это отличное место, где можно поделиться своими работами, не беспокоясь о качестве.

    Многие художники даже делятся здесь своей практической работой, потому что это не обязательно должно быть какое-то профессиональное портфолио. DA очень похож на сообщество художников, созданное художниками, и здесь можно найти множество скрытых жемчужин.

    5. Направление действий

    Один из моих любимых сайтов для практики жестов — это Линия действия.

    Совершенно бесплатный, простой в использовании и предлагает множество настраиваемых инструментов для художников.

    Вы найдете генераторы рисования фигур и автоматические слайд-шоу для поз жестов, а также более конкретные настройки, на которые можно настроить таргетинг в зависимости от типов моделей, которые вы хотите рисовать.

    На сайте есть инструмент для рук и ног, который позволяет вам практиковаться в рисовании рук или ног (или и того, и другого!) Прямо с сайта.

    Просто выберите, что вы хотите нарисовать (руки, ноги или и то, и другое), а также пол модели и временной интервал. Вы можете настроить автоматическое вращение каждой фотографии в диапазоне от 30 секунд до 10+ минут.

    Или даже установите собственный номер, если вы тренируетесь на более быстром или медленном упражнении.

    Этот инструмент является феноменальным для тех, кто изучает конечности человека. Руки действительно сложно нарисовать, поэтому эту ссылку следует сохранить в вашем наборе инструментов для дальнейшего использования.

    Также, если у вас возникают проблемы при работе с фотографиями, вы всегда можете попробовать порисовать работы других художников.

    Иногда получаются крутые идеи, копируя то, что сделали другие художники. Именно для этого мы создали галерею ручных рисунков.

    Чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. Но вам также нужен правильный тип практики.

    Работа по ссылке — это, безусловно, то, что я бы назвал «правильным типом».

    Я надеюсь, что эти ресурсы с фотографиями рук помогут вам улучшить свои навыки изучения рук. Это требует времени, но если вы тренируетесь по качественным рекомендациям, вы уже выиграли половину битвы.


    Как рисовать в манге руки и ноги для начинающих

    Многие стили манги основаны на вполне естественном рисовании, поэтому вам нужно начинать с рисования вполне реалистично. Как только вы научитесь рисовать руки и ноги, вы можете изменить стиль, сделав его более реалистичным или упрощенным по мере необходимости. Мы собираемся использовать метод каркаса, чтобы нарисовать реалистичные руки. Вы можете адаптировать эти рисунки к вашей позе, взяв за образец фотографии или свои руки.

    Как рисовать руки в манге: простой каркас

    П. Стоун

    Слева — начало трех разных поз рук. Идите вперед и нарисуйте эти формы слева, не забывая для начала, чтобы они были светлыми — мы просто рисуем их темными, чтобы вы могли видеть линии.

    Затем от запястья к суставам нарисуйте направляющую и продолжайте ее до точки, в которой должны быть кончики пальцев (как показано в каждом примере). При необходимости вы можете использовать точку, чтобы помочь разместить каждый сустав, как я сделал с большим пальцем.

    Рисование контура

    П. Камень

    Затем нарисуйте контур плавными линиями. Это требует некоторой практики, но в конечном итоге вы получите это, используя свою руку или изображения рук в качестве ориентира, пока не узнаете структуру, например, заднюю часть своей … ну, вы поняли идею.

    Завершение чертежа

    П. Камень

    Сотрите указания на руке, затемните и детализируйте руку, взяв за образец свою руку или руку другого человека.Обычно мне нравится растушевывать костяшки пальцев и добавлять детали, например, ногти. Кстати, не бойтесь добавлять ногти, это одна из тех вещей в рисовании, которая всегда выглядит неправильно, когда вы начинаете, но когда закончите, выглядит хорошо. Просто держите их легкими, не перегружайте их — иногда все, что вам нужно, — это небольшой намек на линию.

    Наблюдение

    P Камень

    Прежде чем двигаться дальше, нужно указать на несколько вещей. Передняя и задняя часть могут иметь одинаковые очертания, но у каждой есть разные части, которые необходимы для придания ей вида передней или тыльной стороны ладони.

    Вы можете видеть перепончатую кожу на тыльной стороне ладони, а не на передней, где она выглядит как изгиб. На тыльной стороне есть ногти и суставы пальцев (они важные). Костяшки пальцев в середине пальца имеют морщинки на тыльной стороне и линии на передней части.

    Ладонь в простейшем виде имеет три секции, образованные складками руки. Вы когда-нибудь слышали, чтобы хиромантия говорила, что у вас длинный путь жизни? Что ж, эти строки разделяют секции, о которых я говорю.Посмотрите на свою ладонь и одновременно проведите пальцами вниз. Сгиб, который получается, составляет одну секцию. Теперь снова сделайте свою руку плоской и переместите внутрь только большой палец. Это еще одна часть, и та часть, которая не складывалась ни разу, является третьей.

    Как рисовать ноги в манге — начните со структуры

    П. Камень

    Теперь посмотрим на ступни. Как и в случае с руками, ступни начинаются как несколько простых фигур в каркасе, а затем мы добавляем ориентиры для пальцев ног, начиная от лодыжки и заканчивая кончиками пальцев.Формы, которые мы используем, по сути являются упрощенными предположениями о структуре кости — вы обнаружите, что нанесение пяточной кости таким образом действительно помогает со структурой стопы.

    Нарисуйте контур

    П. Камень

    Нарисуйте контур ступни, используя структуру рамы в качестве ориентира. Наблюдение очень полезно при рисовании чего-то столь сложного, как ступни — используйте в качестве модели свои собственные ступни.

    Завершение чертежа

    стр.Камень

    Наконец, сотрите рекомендации и добавьте штриховку (если хотите) и детали. Для начала, легкое прикосновение облегчит внесение изменений на этом этапе.

    Как я научился рисовать руки от Кацемона

    Привет, я Мегуми, и этот урок посвящен рисованию рук. Для многих художников руки — это красная ткань.Я помню себя, что у моих персонажей они были за моей спиной или в карманах, но на самом деле руки — очень важная часть выражения! Вот почему стоит принять вызов и попрактиковаться в рисовании рук. Да, практика — вот ключевое слово здесь. К сожалению, это не руководство о том, как быстро стать мастером, но я немного расскажу вам о моем собственном способе научиться рисовать руки.

    анатомия

    Рука состоит из ладони, пальцев и большого пальца. Большой палец я считаю лишним, потому что он, так сказать, «противник» пальцев. Между прочим, это то, что отличает человеческую руку, подвижность большого пальца делает возможными многие мелкие двигательные действия!

    Мне нравится рисовать ладонь, как губку трапециевидной формы. Пальцы, когда они лежат вместе, примерно образуют его зеркальное отражение. Верхний торец примерно разделен на 4 части, туда, где идут пальцы. Средний палец примерно такой же длины, как ладонь. Если вы посмотрите на руку сверху, вы увидите, что сустав основания среднего пальца находится не там, где начинаются пальцы, а немного дальше на тыльной стороне кисти. Сустав первого пальца находится посередине между суставом основания среднего пальца и кончиком пальца, остальная часть приходится на суставы двух других пальцев.Половина верхней фаланги — это ногтевое ложе, и если вы позволите ногтю немного выступать за кончик пальца, он будет выглядеть немного элегантнее. Рядом с ним безымянный и указательный пальцы доходят до половины самой верхней фаланги среднего пальца. Мизинец уже остальных и заканчивается примерно на уровне второй фаланги безымянного пальца.
    Большой палец, в отличие от остальных, находится в нижней части ладони. Посмотрите, где находится фиксированный сустав — вся подушечка большого пальца очень гибкая, а зона деформации в последствии делает большую часть естественности движению руки.

    Еще много позже я не осознавал, что ладонь не такая твердая, как кажется.Дело в том, что верхняя треть состоит из основных суставов пальцев, а пястные кости гибко соединены между собой, ладонь всегда немного сгибается при движении. Хорошее использование этого тонкого движения также важно, если вы хотите добавить немного больше динамизма своим жестам.

    Можем ли мы теперь нарисовать руки?

    То, что я сказал здесь, совсем не ново — большинство руководств по рисованию на руках объясняют вам анатомию точно так же или лучше. Но как бы часто вы это ни читали: рисовать вы учитесь! Так что держите ручку и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Даже если сначала это будет похоже на капусту и свеклу, со временем вы найдете свой способ справиться с этим.

    Шаг 1 — ссылки!

    Если вы думаете, что знаете, как выглядят руки, вы, вероятно, все еще не знаете.Сколько S! Вы можете найти больше по этой теме в нашем блоге в разделе «Учимся рисовать с Megu» — я просто говорю: «Найдите ссылки! Тот, кто говорит, что он вам не нужен, понятия не имеет! Все профессионалы работают с шаблонами, даже многие шаблоны в то время, фотографируют своими руками для сложных поз и т. Д. И т. Д. Здесь я собрал несколько ссылок на руки на Pinterest, где вы можете найти что-то для практики. (
    https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/)