Dc что это: ᐈ Что такое DC Comics ➤ История происхождения комиксов ДиСи

Содержание

ᐈ Что такое DC Comics ➤ История происхождения комиксов ДиСи

«DC Comics» являются одним из крупнейших американских издателей комиксов. Но что означают буквы в их названии?

С такими персонажами как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и Флэш, в интеллектуальной собственности компании, люди со всех концов света знают, что аббревиатура «DC» является синонимом супергероев. Но что такое DC Comics?

Не все знают, но две буквы в «DC Comics» на самом деле являются сокращениями. Интересен также тот факт, что компания не всегда использовала эту аббревиатуру, она приобрела права на нее у одного из своих партнеров.

В 1934 году компания, которая в будущем станет «DC Comics», носила название National Allied Publications. Компания прославилась благодаря выпуску комиксов «New Fun: The Big Comic Magazine», которые в основном публиковались в газетах. Комиксы освещали реалии того времени и включали в себя комедийные сюжеты, вестерны и приключенческие истории. Некоторые из историй были также основаны на супергероях, включая раннюю версию Доктора Оккульта, созданную Джерри Сигелем и Джо Шустером до того, как они изобрели Супермена.

история появления комиксов DC

Позже National Allied Publications выпустили собственные журналы комиксов, «Adventure Comics» и «Detective Comics». Оба из которых впоследствии превратились в более знакомые нам «DC Comics», которые публикуются по сегодняшний день. Как видно из названия «Detective Comics», большинство его историй касалось вымышленных детективов из комиксов, таких как Слэм Брэдли, еще одно творение Джерри Сигела и Джо Шустера.

Примерно в это же время финансовые трудности заставили основателя National Allied Publications Малкольма Уилера-Николсона объедениться с Гарри Доненфилдом, владельцем типографии и издателя журналов. Они сформировали Detective Comics Inc., используя название своего сборника комиксов в качестве названия своего бизнеса. В конечном итоге Уилер-Николсон продал свою долю Доненфилду.

После того как Уилер-Николсон ушел из бизнеса, в 1938 году компания опубликовала еще одну серию комиксов «Action Comics», которая создала Супермена и стала основой для современного жанра супергеройских комиксов. Вскоре появился и Бэтмен, в 1939 году вышел детективный комикс «Detective Comics #27» и пантеон супергероев DC начал обретать форму. Хоть в начале 1940-х годов компания все еще официально называлась «National Allied Publications», а затем «National Comics Publications», ее комиксы стали публиковаться под издательствами «A DC Publication», «A Superman DC Publication», а позже «Superman DC National Comics».

как появились комиксы DC

Очевидно, «DC» расшифровывалось как «Детективный комикс» в Detective Comics Inc., а все остальные слова было решено убрать из названия. Читатели стали называть все комиксы издательства «DC Comics», но сама компания официально изменила свое название на «DC Comics» только в 1977 году.

Несмотря на постоянное изменение названий, «DC Comics» стали узнаваемым брендом, который стал тесно связан с самыми популярными супергероями Америки.

DC Comics — это… Что такое DC Comics?

У этого термина существуют и другие значения, см. DC.

DC Comics (основано в 1934, как National Allied Publications)[1] — одно из крупнейших и наиболее популярных издательств комиксов. Издательство было куплено компанией Warner Bros. Entertainment в 1969.[2] DC Comics издают продукцию, характеризующуюся наличием большого количества широкоизвестных персонажей.[3]

Аббревиатура «DC» перешла от популярнейшей серии издательства Detective Comics и вскоре стала официальным названием компании.[4] Штаб-квартира DC Comics находится по адресу 1700 Broadway, New York.[5]

DC Comics занимает (по данным на 2011 год) около 31,50 % рынка комиксов в Америке, в то время как его давний и главнейший соперник Marvel Comics — примерно 45 %, а занимающий третье место Image Comics 5 %.[6]

Также по мотивам вселенной DC есть MMORPG-игра DC Universe Online, где игроки могут создать своего собственного супергероя, пользуясь набором предложенных характеристик.[7]

История

Происхождение

Всё началось с компании National Allied Productions, основанной Малькольмом Вилером-Николсоном в 1935 году, дебютировав с большим (размера «таблоид») выпуском New Fun: The Big Comic Magazine. Второе название компании, New Comics #1, впервые появившееся в декабре 1935 года, появлялось на обложках комиксов в течение Золотого века комиксов. Это название со временем было заменено на Adventure Comics, и в таком виде серия просуществовала вплоть до № 503 в 1983 году, став самой длинной серией комиксов в истории.

Третья и последняя серия Вилера-Николсона, Detective Comics, появившаяся в виде рекламы в декабре 1936 года, стартовала через три месяца в Марте 1937. Эта тематическая серия стала сенсацией с появлением Бэтмена в № 27 (Май 1939 года). К тому времени, однако, Вилер-Николсон уже покинул компанию. В 1937 году, будучи в долгу перед владельцем печатной фабрики и распространителя журналов Гарри Доненфелдом — также издающим дешевые журналы (англ. pulp magazines) и работающим в качестве директора в Independent News — Вилер-Николсон был вынужден взять его в качестве партнера, чтобы выпустить Detective Comics #1. Была сформирована компания Detective Comics, Inc, владельцами которой числились Вилер-Николсон и Джек Лейбовиц, бухгалтер Доненфелда. Вилер-Николсон остался в компании на год, однако его проблемы с деньгами продолжались, и он был просто вытеснен. Вскоре после этого Detective Comics Inc. приобрела остатки компании National Allied, также известной, как Nicolson Publishing, на аукционе по поводу банкротства последней.

Detective Comics Inc. вскоре запустила еще одну серию, Action Comics, первый номер которого представил читателям Супермена (персонаж, не имевший никакого отношения к Вилеру-Николсону; редактор Вин Салливан решил запустить персонажа после того, как Шелдон Мейер достал его из корзины с письмами). Action Comics #1 вышел в июне 1938 и стал хитом продаж, создав новый архетип персонажа — ныне известный, как «супергерой». Компания вскоре представила читателям других популярных персонажей, таких как Бэтмен и Песочный человек.

22 февраля 2010 года копия комикса Action Comics (июнь 1938) была продана на интернет-аукционе за 1 миллион долларов, перебив предыдущий подобный рекорд в $317 000 за другую копию, худшего качества, проданную в предыдущем году. Как покупатель, так и продавец остались неизвестными.[8]

Золотой Век

Вскоре компании National Allied Publications и Detective Comics Inc. объединились, сформировав компанию National Comics, которая в 1944 году поглотила концерн Макса Гейнся и Джека Лейбовица, All-American Publication. В том же году Гейнс позволил Лейбовицу выкупить его долю, оставив лишь Picture Stories from the Bible для основания собственной компании, EC Comics. На этой стадии Лейбовиц руководил слиянием All-American Comics и Detective Comics в National Comics. Следом за этим он начал организовывать слияние National Comics, Independed News (собственная сеть распространения), а также их предприятий в единую корпорацию, National Periodical Publications.[9] Акции этой компании появились в продаже на фондовых рынках в 1961 году.[10]

Несмотря на официальные названия компаний, «National Comics» и «National Periodical Publications», на комиксах печатался логотип «Superman-DC» (логотип DC начал появлялся на комиксах с 1940 года) и компания стала известная как DC Comics задолго до официальной регистрации этого названия в 1977 году.[11]

Компания начала агрессивную кампанию против нарушения авторских прав — явного копирования персонажей, таких как Чудо-человек — персонаж Fox Comics, который Fox почти полностью скопировала с Супермена. Важной вехой стал иск DC против Fawcett Comics о персонаже Капитан Марвел, в то время являющегося одной из самых продаваемых серий. Несмотря на тот факт, что связь между Капитаном Марвелом и Суперменом выглядела довольно спорно (силы Капитана Марвела имели магическую природу, в отличие от сил Супермена), суд признал преднамеренное и умышленное копирование зарегистрированного материала. Встретившись лицом к лицу с отменой продаж и последующим банкротством, Fawcett сдалась в 1955 году и прекратила публикацию комикса. Годами позже, Fawcett с иронией продала права на Капитана Марвел DC Comics — которое в 1973 году оживила Капитана в новой серии «Шазам!», содержащую рисунки Чарльза Бека. До возвращения персонажу популярности и обновления Капитан Марвел появлялся лишь в утреннем шоу на ТВ, позже заняв достойное место во вселенной DC. В 1967 году появилась новая компания — Marvel Comics, ныне самый главный конкурент DC на рынке.

Когда популярность супергероев начала исчезать в конце 1940-х годов, компания сфокусировалась на таких жанрах, как научная фантастика, вестерн, юмор и романтика. DC также публиковало детективные и страшные истории, но очень краткие, и потому избежала движения против комиксов середины 1950-х годов. Несколько популярных серий с участием супергероев (более всего Action Comics и Detective Comics) не были закрыты и успешно продолжали публикацию.

Серебряный Век

В середине 1950-х главный редактор Ирвин Доненфелд и издатель Лейбовиц дали указание редактору Джулиусу Шварцу создать новый комикс о Флэше на пробу в серию Showcase. Вместо воскрешения старого персонажа Шварц, взяв в помощь писателей Роберта Канигера и Джона Брума, художников Кармино Инфантино и Джо Куберта, создал абсолютно нового персонажа, улучшив и модернизировав гражданскую позицию Флэша, его костюм и происхождение. Переосмысление Флэша в Showcase #4 (октябрь 1956) доказало свою популярность и вскоре привело к схожему переосмыслению серии Зелёного Фонаря. Последовавшее вскоре представление Лиги Справедливости Америки, а также многих других супергероев, было позже названо историками и фанатами Серебряным веком комиксов.

Издательство не стало переосмысливать основных персонажей, таких, как Супермен, Бэтмен и Чудо-женщина, но они были значительно обновлены. Возглавленная новым редактором, Мортом Вейсингером, серия комиксов о Супермене пополнилась новыми персонажами, ставшими весьма успешными, например, Супергёрл, Бизарро и Брейниак. В серию Бэтмена, возглавляемую Джэком Шиффом, были добавлены весьма успешные Бэтвумен, Бэтгёрл, Эйс Бэт-гончая и Бэт-Майт, чтобы улучшить не научную часть комикса. Шварт, вместе с художником Инфантино, провел обновление Бэтмена, рекламируемое компанией, как «Новый Взгляд», особенно выделяя детективные моменты. Тем временем, редактор Канигер успешно обновил приключения персонажей серии Чудо-Женщины, сделав их фантастическими, но с мифологическим уклоном.

Введение обновленных супергероев DC не прошло незамеченным другими компаниями комиксов. В 1961 году, когда DC запустило серию комиксов Лига Справедливости Америки, писатель-редактор Marvel Comics Стэн Ли и легендарный создатель Джек Кёрби, ознаменовав вступление в «Век Марвел» комиксов, начали серию «Фантастическая четвёрка».[12]

С 1940-х годов Супермен, Бэтмен и другие герои компании стали появляться в комиксах вместе, начав делить общую вселенную, которая позже была названа DC Universe. Вместе с историей «Флэш двух миров», в комиксе Flash #123 (сентябрь 1961), редактор Шварц (вместе с писателем Гарднером Фоксом и художниками Инфантино и Джо Джиелла) представили концепцию, позволившую ввести героев Золотого Века в историю, объяснив, что они живут в параллельной вселенной, на Земле-2, а новые живут на Земле-1. Позже эта концепция будет названа Мультивселенной DC.

Телесериал 1966 года, Бэтмен, показанный на канале ABC, вызвал временный всплеск популярности комиксов. Были проявления и в других медиа. DC значительно осветлили тон многих своих комиксов — в частности, Batman и Detective Comics — чтобы больше соответствовать тону телесериалов.[13]

В 1967 году основной художник комикса «Бэтмен» Инфантино (разработавший дизайн популярных персонажей Бэтгёрл и Призрачного Странника) вырос в должности из арт-директора в одного из редакционных директоров. С растущей популярностью внезапно возникшего соперника Marvel Comics, угрожающего свергнуть DC с первой позиции среди комикс-издательств, Инфантино попытался подстегнуть компанию, создав новые серии и персонажей, а также взяв новых важных работников, например, бывшего художника Marvel и одного из создателей Человека-паука, Стива Дитко, а также молодого, но многообещающего новичка Нила Адамса.

Новые, креативные сотрудники предложили расширить аудиторию, включив в нее людей постарше — подростков и даже студентов. Новые таланты действительно послужили на благо компании, например, Деннис О’Нил, работавший раньше на Marvel и Charlton Comics, получивший признание критиков и общественности за обновления серий Batman и Green Lantern. Тем не менее, за этот период появилось достаточно много серий, стартовавших весьма удачно, но быстро потерявших популярность и закрытых.

В 1969 году National Periodical Publications была куплена Kinney National Company, в свою очередь купленной компанией Warner Bros.-Seven Arts, которая стала потом Warner Communications.[14]

Четвёртый Мир

В 1970 году Джек Кирби перешел из Marvel Comics в DC, в конце Серебряного Века, в течение которого Кирби играл очень большую роль. Получив карт бланш на написание и иллюстрацию своих собственных комиксов, он создал ряд тематически связанных серий, которую он назвал Четвёртый Мир. В уже существующей серии Приятель Супермена Джимми Ольсен и в его собственных, новых запущенных сериях New Gods, Mister Miracle и The Forever People Кирби представил таких долгоиграющих персонажей и концепций, как суперзлодей Дарксайд и другая реальность Апоколипс. Несмотря на то, что продажи были вполне порядочными, комиксы не встретили большой поддержки распорядителей менеджмента DC, а также страдали от недостатка понимания и внутренней поддержки Инфантино. В 1973 году все серии Четвёртого Мира были отменены, хотя введенные Кирби концепции и идеи вскоре станут неотъемлемой частью расширенной DC Universe. Кирби также создал несколько других «дерзких» серий DC, включая Kamandi, рассказывающую о мальчике-подростке в пост-апокалиптическом мире, заполненном антропоморфными говорящими животными, получив заказ от издательства на нечто, напоминающее Планету обезьян.

Бронзовый Век

Следуя тенденции Серебряного века, в 1970-х и 1980-х годах в индустрии комиксов, позже получивших название Бронзовый век, фэнтезийные мотивы в комиксах стали более натуралистичными и мрачными. Использование наркотиков в литературе, запрещенное Comics Code Authority, впервые появилось в комиксе Marvel The Amazing Spider-Man в начале 1971 года, и после обновления кодекса DC предложило написать историю, завязанную на наркотиках, писателю Деннису О’Нилу и художнику Нилу Адамсу в рамках серии о Зелёном Фонаре под названием Snowbirds Don’t Fly в серии Green Lantern/Green Arrow #85 (сентябрь 1971), в котором Спиди, помощник Зелёной Стрелы, становится героино-зависимым.

Джанет Кан, бывшая издателем журнала для детей, заменила Инфантино на посту редакционного директора в январе 1976 года. DC попыталась соревноваться с вышедшем в тираж Marvel, резко увеличив количество комиксов, чтобы выиграть место на рынке, просто переполнив его. В ходе этого были запущены серии новых персонажей, таких, как Огнешторм (англ. Firestorm) и Шейд, Изменяющийся человек (англ. Shade, the Changing Man). Было запущено и много серий без супергероев, в надежде вернуть дни после-военных комиксов, до Вертама. В июне 1978 года, пять месяцев спустя выхода первого фильма о Супермене, Кан расширила линию еще больше, увеличив количество серий и количество страниц, увеличив цену на комиксы с 35 до 50 центов. Большинство серий получили 8 дополнительных страниц, другие же имели полные 25 страниц истории. Этот ход получил название «DC Explosion».[15] Ход не был успешным и партнер компании, Warner, закрыл большинство не успешных серий, уволив при этом много сотрудников, что было названо в прессе «DC Implosion».[16] В сентябре 1978 года компания вернулась к 17 страницам истории, хотя и оставила цену в 40 центов.[17] Однако к 1980-му году издательство вновь подняло цену до 50 центов и увеличила комиксы до 25 страниц, но дополнительные страницы, в-основном, были заняты объявлениями и рекламой.

Ища новые пути повысить свою долю на рынке, новые члены команды Кан, вице-президент Пол Левитс и управляющий редактор Джиордано решили рассмотреть проблему нестабильности талантов в компании. С этой целью, а также следуя примеру таких компаний, как Atlas/Seaboard Comics и Eclipse Comics, DC начала предлагать роялти вместо стандартного соглашения, в котором создатели работали за единовременную плату и отказывались от всех прав на произведение. Таким образом компания дала талантам финансовый стимул для стремления к успеху. В добавление к этому, подражая новому формату телевидения, а также в ответ на закрытие многих серий после всего нескольких выпусков, DC создала концепцию ограниченных серий. Новый формат позволил создавать отдельные конечные истории в более гибком формате, позволяя продемонстрировать творчество без вовлечения таланта в неустойчивое «открыто-закрытое» положение.

Эти изменения в политике сформировали будущее компании, и в краткий срок позволило DC переманить создателей у Marvel, и пошатнуть стабильность независимых серий. В ноябре 1980 DC запустила постоянную серию The New Teen Titans, созданную писателем Марвом Вольфменом и художником Джорджем Перисом, двумя популярными талантами с историей успеха. Этот комикс, повествующий о команде супергероев, был весьма схож с серией комиксов Marvel Люди Икс, однако был основан на оригинальной истории вселенной DC. Комикс заслужил славу и значительные продажи[18] за счет стабильности команды создателей, работавшей над серией в течение шести лет. В добавок к этому Вольфмен и Перис воспользовались возможностью создавать ограниченные серии, чтобы создать спин-офф Tales of the New Teen Titans, представив в нем истории происхождения персонажей без прерывания истории основной серии и без удвоения их работы выпуском другой постоянной серии.

Конец 1980-х

Успешное оживление команды Юные Титаны Серебряного века, переименованной в Новых Юных Титанов, привело к тому, что редакторы DC начали искать похожие варианты для всей вселенной DC. В результате 12-серийный комикс Crisis on Infinite Earths дал компании возможность перестроить вселенную, «выбросив некоторый багаж» истории, вроде ошибок в историях персонажей и — в частности — пересмотреть, обновить и модернизировать основных персонажей, вроде Супермена и Чудо-женщины. Вдобавок к кроссоверу были выпущены две публикации престиж-формата, озаглавленные The History of the DC Universe, в которых была рассказана пересмотренная история основных персонажей DC, и расчищена сцена для эффективного перезапуска всех серий комиксов, тем не менее, основанных на традициях и истории вселенной DC. Эффектно сместившись от реализма Бронзового века к эре, иногда называемой порой «Тёмный век», Кризис описал многие ключевые и резонансные смерти, которые сформируют вселенную DC на последующие десятилетия и разделил времена публикаций DC Comics на до- и после-Кризисное время.

В то же время схожая революция происходила в комиксах жанра ужасов и негероического. С начала 1984 года британский писатель Алан Мур придал новый импульс серии ужасов The Saga of the Swamp Thing, его работа для комиксов стала началом события, названного по аналогии с музыкальном событием Британским Вторжением. Основываясь на тёмном натурализме Бронзового века, многие британские писатели, включая Нила Геймана и Гранта Моррисона начали работать на компанию. Результирующий наплыв утончённого хоррор/фэнтези материала привёл не только к тому, что DC оставила Comics Code из-за некоторых работ этих талантов, но и запустила в 1993 году импринт Vertigo, рассчитанный на взрослую аудиторию.

Ключевыми комиксами, охарактеризовавшими тонкий переход к Современному веку, стали The Dark Knight Returns Фрэнка Миллера и Хранители Алана Мура и художника Дэйва Гиббонса. Эти комиксы привлекли внимание к переменам в DC Comics благодаря психологической сложности и поощрению антигероев. Новая свобода для креативности и сопутствующая реклама позволила Миллеру создать тёмного Бэтмена будущего, а Муру — схожую по мрачности альтернативную историю, что привело к тому, что позволило DC оспорить лидирующую позицию Marvel Comics в индустрии. Также благодаря этим комиксам литературные критики смягчили своё мнение о комиксах, начав считать их подходящими для взрослой аудитории и позволили периодически делать набеги на книжную индустрию, благодаря книжным переизданиям этих ключевых комиксов, продающихся так же хорошо, как и обычным.

Напротив, пока Вселенная DC стала темнее, в середине 1980-х увидели свет многие долгие серии военных комиксов DC, включающие почётные серии, начавшиеся в 1960-х годах. Эти серии, каждая более чем на 100 выпусков, включали Sgt. Rock, G.I. Combat, The Unknown Soldier и Weird War Tales.

В марте 1989 году Warner Communications объединились с Time Inc., что сделало DC Comics дочерней компанией Time Warner. В июне увидело свет первое кино о Бэтмене, не сделанным чисто DC. DC также начала публиковать DC Archive Editions, сборники ключевых ранних серий комиксов, издаваемых в твёрдой обложке, которые могли быть не увидены более молодыми читателями. Восстановлением многих из них для Archive Editions занимался Рик Кин, а восстановлением цветов занимался давний работник DC Боб ЛеРос. Эти коллекционные издания попытались ретроактивно воздать почести сценаристам и художникам, работавшим над комиксами DC в раннее время, когда известность некоторых из них была крайне невелика.

1990-е

Индустрия комиксов переживала короткий бум в начале 1990-х годов благодаря комбинации спекулятивной скупки (массовых закупок книг в качестве коллекционных объектов с целью потом перепродать их за большую цену, а возросшая цена на старые выпуски была принята за грядущий подъём цен на все комиксы) и нескольких сюжетных линий, получивших очень много внимания не только в индустрии комиксов, но и за её пределами. DC расширила сюжетные линии, в которых Супермен был убит, Бэтмен был покалечен, а супергерой Зелёный Фонарь стал злодеем Параллаксом, в результате чего продажи резко увеличились, но это увеличение было лишь временным так же, как и замена героев. Продажи упали и индустрия комиксов впала в большую депрессию, а производство «коллекционо» увеличившееся до миллионов, что привело к увеличению количества и уменьшению качества, привело к тому, что фанаты и спекулянты оставили попытки приобретать их.

Piranha Press и другие импринты DC (включая взрослые импринты Vertigo и Helix, недолго живший научно-фантастический импринт) были представлены, чтобы разнообразить продукцию и позволить специализировать продвижение каждой линии отдельно. Они увеличили использование нетрадиционных контрактов, увеличив количество авторских проектов, что привело к росту количества работ с хорошими отзывами (особенно за работы в Vertigo). DC также увеличила публикацию книжных и коллеционных форматов серий комиксов, а также графических романов.

DC заключило издательское соглашение с Milestone Media, давшее DC линию комиксов, описывающих культурно- и расово-разнообразных персонажей. Хотя линия Milestone исчезла несколько лет спустя, она запустила популярный мультсериал Static Shock. DC основала Paradox Press, чтобы публиковать материалы, вроде серии книг Big Book of… разных художников, интерпретирующих индивидуальные темы, а также криминальную фантастиу, вроде графического романа Road to Perdition. В 1998 году DC приобрела Wildstorm Comics Джима Ли, импринт Image Comics, продолжая его в течение многих лет, как совершенно отдельный импринт (и отдельную вымышленную вселенную) с собственным стилем и аудторией. Частью этой сделки стал факт того, что DC начала новый суб-импринт Wildstorm, America’s Best Comics, серию комиксов, созданную Аланом Муром, включающую Лигу выдающихся джентльменов, Тома Стронга и Прометею. Мур очень протестовал против этой ситуации, и DC, в конце концов, остановила публикацию ABC.

2000-е

В марте 2003 года DC приобрела права на издание и распространение долгой фэнтези-серии ElfQuest, до этого публикуемый Венди и Ричардом Пини в их собственном издательстве WaRP Graphics. Эта линия была продолжена другой серией, принадлежащей изначально не DC, но Tower Comics — серия T.H.U.N.D.E.R. Agents и была опубликована в составе DC Archive Edition. В 2004 году DC временно приобрела права на публикацию графических романов издательств — 2000 A.D. и Humanoids. DC также провело ребрендинг серий Johnny DC (англ.) и основало импринт CMX для издания переведённой манги. В 2006 году CMX перенял у Dark Horse Comics вебкомикс Megatokyo для печати. DC также воспользовалось крахом издательства Kitchen Sink Press и приобрела у него права на большинство работ Уилла Ейснера, таких, как The Spirit, а также на его графические романы.

В 2004 году DC начало работу над новым кроссовером, который бы задействовал всю вселенную DC и стал сиквелом к Кризису на Бесконечных Землях, а также отступил бы в сторону от событий кроссовера 1994 года Zero Hour, который попытался переделать историю вселенной DC). В 2005 году был выпущен фильм Бэтмен: Начало, встреченный критиками очень хорошо; также компания выпустила несколько ограниченных серий, которые накалили конфликты между персонажами DC, что дошло до кульминации в Бесконечном Кризисе. Вскоре после этих событий постоянные серии DC прыгнули на один год вперёд, после чего DC запустила еженедельную серию, 52, чтобы заполнить пробел во времени. Одновременно с этим DC потеряло права на «Супербоя», когда потомки Джерри Сигела использовали положение пересмотра закона на авторские права 1976 года, чтобы вернуть себе эти права.

В 2005 году DC запустило новую серию All-Star (оживив серию 1940-х годов публикации), предназначенную для того, чтобы описать некоторых весьма известных персонажей в историях, не затрагивающих сложных событий вселенной DC и которые были предоставлены креативной командой «all-star». All-Star Batman & Robin the Boy Wonder был запущен в июле 2005 года, а All-Star Superman в начале ноября 2005 года. All-Star Wonder Woman и All-Star Batgirl были анонсированы в 2006 году на дату релиза фильма «Возвращение Супермена», однако ни тот, ни другой не были выпущены или запланированы к концу 2009 года. Адам Хьюз, изначально анонсированный сценарист/художник All-Star Wonder Woman в 2006 году,[19][20] объяснил на Комик-Коне в Сан-Диего в 2010 году, что проект был заморожен на какое-то время из-за сложностей в одновременном написании сюжета и иллюстрировании комикса, которые он испытывает.[21]

2010-е

В сентябре 2009 Warner Bros. объявила, что DC Comics станет дочерней компанией DC Entertainment, Inc. Диана Нельсон, президент Warner Premiere, стала президентом новой компании, а президент и издатель DC Comics Пол Левитц перемещён на должность ответственного редактора и консультанта.[22]

18 февраля 2010 года DC Entertainment назвала Джима Ли и Дэна ДиДио со-издателями DC Comics, Джеффа Джонса главным творческим директором, Джона Руда исполнительным вице-президентом по продажам, маркетингу и развитию бизнеса и Патрика Кэлдона исполнительным вице-президентом по финансам и управлению.[23][24]

В мае 2011 года DC объявила, что станет первым издательством комиксов, которое начнет издавать цифровые версии своих комиксов в тот же день, что и бумажные.[25]

Перезапуск

1 июня 2011 года DC объявила, что отменит все продолжающиеся серии о персонажах вселенной DC в августе и возобновит выпуск 52 серий, начиная с № 1. Первым перевыпущенным комиксом стала Лига Справедливости, которая вышла 31 августа 2011, остальные серии начали выходить в сентябре.[26][27][28]

Имринты

Активные

  • Вселенная DC (1934-настоящее время)
  • DC Archive Editions (1989-настоящее)
  • Johnny DC (2004-настоящее)
  • Mad Books (1992-настоящее)
  • Vertigo (2000-настоящее)
  • Will Eisner Library (2000-настоящее)

Прекратившие существование

  • All Star (2005—2008)
  • Amalgam Comics (1996—1997; совместно с Marvel Comics)
  • DC Focus (2004—2005; объединён с основным направлением DC)
  • Elseworlds (1989—2004)
  • First Wave (2010—2011; от Condé Nast Publications и Will Eisner Library)
  • Helix (1996—1998; объединён с Vertigo)
  • Impact Comics (1991—1993; сделано благодаря Archie Comics)
  • MilstoneMedia (1993—1997)
  • Minx (2007—2008)
  • Paradox Press (1998—2003)
  • Piranha Press (1989—1993; перименован в Paradox Press)
  • Tangent Comics (1997—1998)
  • WildStorm Productions (1999—2010)
    • America’s Best Comics (1999—2005)
    • Cliffhanger (1999—2004; объединено, чтобы образовать WildStorm Signature)
    • CMX Manga (2004—2010)
    • Homage Comics (1999—2004; объединено, чтобы образовать WildStorm Signature)
    • WildStorm (1999—2010)
    • WildStorm Signature (2004—2006; объёдинён с основной WildStorm серией)
  • Zuda Comics (2007—2010)

Партнёрства по лицензии, приобретённые компании и студии

  • 2000 AD
  • All-American Publications
  • Archie Comics (права на супергероев были приобретены с 1991 по 1993 года, чтобы стать частью Impact Comics, другие приобретены с 2008 по 2011))[29][30]
  • Bad Robot Productions
  • Charlton Comics
  • Columbia Pictures
  • Condé Nast Publications
  • Edgar Rice Burroughs
  • Epic Games
  • Fawcett Comics (частично приобретено в 1972, полностью в 1991)[31]
  • Filmation
  • Flex Comix
  • Hanna-Barbera
  • Harmony Gold USA
  • Kenner
  • Humanoids Publishing
  • King Features Syndicate
  • Larry Harmon Pictures
  • Lego
  • Leisure Concepts
  • Mad Magazine (правообладателем является EC Publications, но передала контроль над компанией DC Comics в 1994. Обе компании являются частью Warner Bros. Entertainment)[32]
  • Martin Manulis Productions
  • Mattel (некоторые части были лицензированы с 1982 по 1983 и с 2012 по настоящее время)[33]
  • May Company
  • Metro-Goldwyn-Mayer
  • Milestone Media
  • NBC
  • Paramount Pictures
  • Quality Comics
  • Revell
  • Ruby-Spears
  • Tatsunoko Production
  • Tower Comics
  • TSR, Inc.
  • Warner Bros.
  • WaRP Graphics
  • WildStorm Productions
  • Will Eisner Library

Известные персонажи и суперкоманды DC Comics

Примечания

  1. DC Comics Chronology Retrieved 18 октября, 2008.
  2. Comic Book Publisher Retrieved 18 октября, 2008.
  3. Benton, Mike. The Comic Book in America: An Illustrated History (Taylor Publishing: Dallas, Texas, 1989), pp. 178—181, reprinted at website Religious Affiliation of Comics Book Characters: «The Significant Seven: History’s Most Influential Super-heroes» [sic]
  4. Official Site
  5. DC Comics Inc. Hoovers. Retrieved October 18, 2008.
  6. The Comichron: The Blog of The Comics Chronicles: Price rollbacks visible as March 2011 comics sales slip slightly
  7. DC Universe Online Overview. DCUO (Official site). Архивировано из первоисточника 8 июня 2012.
  8. Associated Press via «Superman’s debut sells for $1M at auction», Crain’s New York Business, February 22, 2010. WebCitation archive.
  9. Jones, Gerard. Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book Basic Books, 2004; trade paperback ISBN 0-465-03657-0, p. 223
  10. Superman Faces New Hurdles: Publishers of Comic Books Showing Decline, New York Times, September 23, 1962, p.166
  11. DC Comics, Inc. at Bloomberg Businessweek Retrieved December 18, 2010
  12. Integrative Arts 10: «The Silver Age» by Jamie Coville. Retrieved June 11, 2008.
  13. «Irwin Donenfeld, R.I.P.» by Mark Evanier, December 1, 2004. Retrieved June 11, 2008.
  14. Don Markstein’s Toonopedia: DC Comics
  15. Kahn, Jenette. «Publishorial: Onward and Upward,» DC Comics cover-dated September 1978.
  16. «The DC Implosion,» The Comics Journal #41 (August 1978), pp. 5-7.
  17. «Post-Implosion Fill-In Fallout,» The Comics Journal #43 (December 1978), p. 13.
  18. MacDonald, Heidi D. «DC’s Titanic Success, » The Comics Journal #76 (October 1982), pp. 46-51.
  19. Brady, Matt. «SDCC ’06: HUGHES TO WRITE & DRAW ALL STAR WONDER WOMAN» Newsarama; July 23, 2006
  20. Brady, Matt. «ADAM HUGHES ON HIS NEW EXCLUSIVE & ALL STAR WONDER WOMAN» Newsarama; August 21, 2006
  21. «Adam Hughes Sketching 11» YouTube; August 21, 2010; Retrieved September 10, 2010
  22. Newsarama: Warner Bros. Creates DC ENTERTAINMENT To Maximize DC Brands.
  23. Dc Universe: The Source » Blog Archive » For Immediate Release: Dc Entertainment Names Executive Team. Dcu.blog.dccomics.com (18 февраля 2010).(недоступная ссылка — история) Проверено 17 июня 2010.
  24. DC Names DiDio & Lee Co-Publisher, Johns Chief Creative Officer. Comic Book Resources (18 февраля 2010). Архивировано из первоисточника 8 июня 2012. Проверено 17 июня 2010.
  25. Hyde, David DC Comics Announces Historic Renumber of All Superhero Titles and Landmark Day-and-Date Digital Distribution. DC Comics Blog. DC Comics. Архивировано из первоисточника 8 июня 2012. Проверено 31 мая 2011.
  26. Truitt, Brian DC Comics unleashes a new universe of superhero titles. USA Today. Архивировано из первоисточника 30 марта 2012.
  27. FanBoy.com The Definitive Guide To The DC Comics Reboot
  28. DCComics.ru DC Comics: Сентябрь 2011
  29. Newsarama article: «SDCC ’08 — DCU: A Guide to Your Universe Panel», July 26, 2008. Retrieved July 29, 2008.
  30. Melrose, Kevin DiDio tackles questions online in ‘virtual convention panel’. Robot 6. Comic Book Resources (July 20, 2011). Архивировано из первоисточника 21 ноября 2012. Проверено 14 января 2012.
  31. Pasko Martin DC Vault: A Museum-in-a-Book with Rare Collectibles from the DC Universe. — Running Press, 2008. — ISBN 0-7624-3257-8
  32. About DC Entertainment. Dccomics.com. Архивировано из первоисточника 21 ноября 2012. Проверено 10 августа 2012.
  33. EXCLUSIVE! DC Comics Launches Brand New ‘He-Man and the Masters of The Universe’ Comic From Writer James Robinson. Geek-news.mtv.com (April 6, 2012). Архивировано из первоисточника 21 ноября 2012. Проверено 10 августа 2012.

Ссылки

  • dccomics.com — официальный сайт DC Comics (англ.)
  • dccomics.ru — российское сообщество любителей DC Comics  (рус.)

Как работает DC-DC преобразователь напряжения | Материнские платы | Блог

Преобразователи напряжения используются везде и всюду. Будь то огромные многотонные трансформаторы на электроподстанциях, обычные 50-герцовые трансформаторы в домашней аппаратуре или сложные импульсные схемы с умными микроконтроллерами. Любой электроприбор имеет собственные требования к питанию, да и отдельные узлы в этом приборе тоже привередливы к значениям напряжений. Вопрос — почему? Из статьи вы узнаете, зачем вообще нужны преобразователи и как работает DC-DC регулятор напряжения на материнской плате компьютера.

Никакого единства…

В розетке 220 вольт, у блока питания 12 вольт, у зарядки телефона 5 вольт… Может сложиться впечатление, что инженерам нравится играть с напряжением, сначала повышая его до миллионов вольт на линиях электропередач, а потом до единиц вольт для питания центрального процессора. Почему люди не придумали какое-то единое значение напряжения и не используют его везде?

Определенно, центральный процессор — да и вообще любой другой микрочип — питать высоким напряжением прямо из розетки нельзя. Двенадцать вольт после блока питания тоже не подойдут. Во-первых, на микроскопическом уровне даже лишние пара десятых вольта могут привести к утечкам тока и повлиять на стабильность схемы. Во-вторых, чем выше напряжение, тем большее энергии расходуется на работу процессора. Поэтому с уменьшением техпроцесса разработчики стараются снизить и рабочий вольтаж. Когда-то процессоры, например, древний Intel 8086 выпуска 70-х годов, питались от 5 вольт, а современные работают всего от 1-1,4 вольта.

Блоки питания с напряжением 1 вольт на выходе — тоже не вариант, так как сила тока будет чрезмерно высокой — от нескольких десятков до сотен ампер. Ведь, снижая напряжение, растет сила тока при той же мощности. Вычислить силу тока можно, поделив мощность на напряжение.

 Большая сила тока вставляет палки в колеса при подборе проводников из-за их сопротивления. Сопротивление — эффект, когда структура проводника мешает беспрепятственному протеканию тока по нему. Заряженные частицы врезаются на полной скорости в атомы проводника, чем и вызывают сопутствующий нагрев, а сами частицы теряют энергию. Это как бег с препятствиями. Вы тоже потеряете энергию, если во время бега по густому лесу будете влетать в деревья.

Сопротивление любого провода не нулевое, причем оно увеличивается с ростом его длины. Толщина провода также влияет на сопротивление. Поэтому, чтобы передать большую мощность при низком значении напряжения и высокой силе тока, придется использовать довольно толстые провода.

К примеру, напряжение на ЛЭП специально увеличивают до сотен тысяч вольт после электростанции, чтобы передавать мегаватты электрической мощности на значительные расстояния с помощью относительно тонких проводов.

И последнее. У любой электроники свое значение рабочего напряжения, а у процессора оно еще и регулируется в зависимости от нагрузки и условий работы. Так что договориться и сделать единую энергосистему с одинаковым значением напряжения попросту нереально.

Нет, без преобразователей ну никак не обойтись.

Устройство DC-DC преобразователя

Для питания микроэлектроники от постоянного напряжения используются DC-DC преобразователи, основанные на принципах широтно-импульсной модуляции — ШИМ. Их еще называют регуляторами напряжения — VRM.

Как это работает? Возьмите обычный вентилятор. Что будет, если вы его включите? Правильно, он будет дуть с одинаковой силой.

Что произойдет, если с равной периодичностью дергать рубильник — включать вентилятор всего на полсекунды, а на следующие полсекунды выключать? Двигатель вентилятора не может мгновенно набрать максимальную скорость вращения, поэтому за такой небольшой промежуток времени он как следует не разгонится. Но и остановиться за то же время он не успеет, так как продолжит крутиться по инерции. Так что вентилятор продолжит дуть, но с гораздо меньшей мощностью. Попробуйте поэкспериментировать со своим домашним вентилятором.

Выходит, если включать и выключать питание вентилятора, то вместо постоянного напряжения мы получим прерывистые импульсы той же амплитуды.

Так и работает простейший ШИМ-регулятор. Но вместо человека с выключателем используется транзистор — он то открывается на некоторое время (ВКЛ), то закрывается (ВЫКЛ). Только делает это с частотой не два раза в секунду (2 Гц), а десятки тысяч раз (10 кГц). Вы так точно не сможете. Такой транзистор называется «ключевым».

Кто-то может возмутиться: «Но, погодите, нам нужно получить напряжение в 1 вольт, а тут хоть и прерывистые, но те же 12 вольт, что и на входе! Кажется, нас обманывают!»

Действительно, таким образом питать процессор по-прежнему нельзя. Так что к ключевому транзистору (VT1) понадобятся еще несколько элементов: катушка индуктивности (L), конденсатор (C) и синхронный транзистор (VT2). Катушка и конденсатор образуют LC-фильтр.

Технически можно разделить цикл преобразования на две стадии: накачка энергии в катушку с конденсатором и стадию разряда.

Первая стадия — накачиваем энергию

Когда транзистор VT1 открыт, его собрат — синхронный транзистор VT2 — закрыт. В катушке L накапливается энергия, плавно нарастает ток и заряжается конденсатор C.

Вторая стадия — стадия разряда

Транзистор VT1 закрывается, открывается синхронный VT2 — он нужен, чтобы соединить вход катушки с отрицательным выводом нагрузки, создавая замкнутую цепь питания. Пусть мы и разорвали на этот краткий миг связь с источником питания, но катушка никуда не делась. Накопленная в катушке энергия теперь играет роль источника питания и поддерживает силу и направление тока, а конденсатор разряжается и питает нагрузку.

Затем транзистор VT1 снова открывается, а VT2 закрывается, и цикл начинается заново. Причем для наибольшей эффективности циклы повторяются с довольно высокой частотой — у современных компьютерных комплектующих миллионы раз в секунду (измеряется в мегагерцах, МГц).

Благодаря этому процессу мы получаем постоянное напряжение на нагрузке ниже, чем входное до ключевого транзистора. Импульсы как бы сглаживаются, образую близкую к прямой линию напряжения.

То, что линия напряжения не совсем прямая — это нормально. В реальных условиях идеальных LC-фильтров не бывает, и всегда присутствуют небольшие пульсации напряжения. И главное, подобрать параметры катушки и конденсатора таким образом, чтобы они не успевали разрядиться полностью к концу цикла. Тогда ток становится неразрывным.

К слову, ток на всей цепи примерно равен. А так как синхронный транзистор VT2 открыт несоизмеримо дольше — работать ему приходиться, что называется, за троих.

Как настраивается преобразователь

Уровень напряжения на нагрузке будет зависеть от длительности первой и второй стадий в рамках одного цикла. Ведь чем дольше открыт транзистор VT1, тем больше энергии успевает накопить катушка и тем выше будет по итогу напряжение после LC-фильтра.

Если мы поделим время первой стадии на длительность полного цикла, то получим коэффициент заполнения (D) от 0 до 100 %. Чтобы узнать выходное напряжение (U out), нужно коэффициент заполнения умножить на входное напряжение (U in).

А чтобы узнать коэффициент заполнения, делим U out на U in. Простой пример: чтобы получить типичное для центрального процессора напряжение в 1,2 вольта, то, поделив на входные 12 вольт (напряжение на выходе блока питания), получим D=0,1. Это значит, что первая стадия (накачки энергии) займет всего 10 % времени от общей длительности цикла, а оставшиеся 90 % времени уйдут на стадию разряда.

Когда одной фазы недостаточно

В мощных преобразователях часто используется не один канал с парой транзисторов, одной катушкой и одним конденсатором, а несколько параллельно подключенных каналов.

Как мы уже выяснили, любой проводник имеет ненулевое сопротивление и нагревается. Транзистор в ключевом режиме — тоже проводник, как обычный выключатель. И сопротивление (Rds) между его входом и выходом (сток-исток) не равно нулю. Значит, чем выше ток, тем сложнее будет электронам пробиться через него, что приведет к потерям энергии и нагреву. Чтобы минимизировать этот эффект и применяются несколько фаз — нагрузка распределяется между ними поровну.

Еще один интересный способ повысить эффективность: синхронный транзистор VT2 открыт примерно в семь-восемь раз дольше чем VT1, поэтому VT2 часто дублируют и стараются подобрать более продвинутую и дорогую модель с низким Rds.

Но это еще не все. Такие каналы не просто так называют «фазами». Процесс переключения транзисторов в разных каналах происходит не одновременно, а с небольшим сдвигом по фазе.

На выходе после LC-фильтров все фазы объединяются в одну, и амплитуда пульсаций становится значительно ниже, чем было бы у каждой фазы в отдельности.

Так что даже несколько десятков каналов в преобразователе на материнской плате неправильно называть «избытком». Ведь это не только меньшие потери, но и лучшее качество напряжения. Меньше пульсаций напряжения — меньше выбросов во внутренние узлы процессора — выше стабильность всей схемы, особенно при разгоне.

Те же принципы справедливы и для графического чипа видеокарты, процессора смартфона и любой другой «тонкой» электроники. Но в этом случае разработчики уже за нас рассчитали потребляемую мощность и количество необходимых узлов. А вот при выборе материнской платы пользователь должен сам определить, что ему нужно, учесть потребляемую мощность процессора. Тем более, если в планах серьезный разгон.

Что такое DC++ и зачем он нужен? | Техника и Интернет

Что это?
Нагляднее всего будет сравнить DC++ с чатом. Точно так же пользователи подключаются к комнатам, которые здесь называются хабами (hub). В хабах можно общаться в общем чате или обмениваться личными сообщениями с пользователями, словом, все как обычно. Только на хаб люди приходят не только за общением, а за тем, чтобы делиться своими файлами и скачивать что-то новое. То есть всегда есть возможность посмотреть, что вам может предложить тот или иной пользователь. И если вы найдете что-то интересное, вы можете это незамедлительно загрузить.

Если же вы ищете что-то конкретное, например, определенную песню или фильм, можно воспользоваться поиском, который будет произведен у всех пользователей, находящихся на хабе.

Хабов бывает очень много, начиная от огромных, с тысячами пользователей, на которых можно найти самые разные файлы, и заканчивая теми, которые специализируются на какой-то узкой теме, например, классической музыке определенного периода. На большинстве хабов, чтобы что-то загружать, нужно «расшарить» (т. е. предложить для скачивания, от англ. share) что-то самому.

Особенности.
Direct Connect — не единственная сеть для обмена файлами, поэтому стоит рассмотреть, чем же она отличается от других подобных сетей.

1. Четкое деление сети на хабы. То есть поиск у всех пользователей, подключенных к сети, невозможен. Недостаток это или преимущество, решать вам. С одной стороны, деление уменьшает количество пользователей, доступных для поиска, но с другой — обеспечивает подбор файлов именно по определенной теме, то есть способствует повышению качества.

2. Определенные требования, предъявляемые к пользователям. Требования касаются как размера, так и качества файлов. Например, если вы заходите на хаб, посвященный документальным фильмам, у вас должно быть определенное количество фильмов, причем чаще всего упорядоченных определенным образом. Это, конечно, требует некоторого времени, но зато найти информацию становится гораздо проще.

3. Чат. Это действительно значительное удобство — зайдя на хаб, можно узнать мнение пользователей о том или ином файле, прежде чем его загружать, спросить совета или просто пообщаться с людьми, разделяющими ваши интересы.

4. Возможность просмотра списков файлов отдельных пользователей. Вряд ли это можно назвать преимуществом, но, исследуя списки файлов, всегда можно найти что-нибудь новое и интересное для себя.

Руководство к действию.
Сначала нужно загрузить и установить себе клиент. Можно выбрать официальный клиент, StrongDC++, ApexDC++ либо попробовать какой-нибудь менее известный. Для пользователей Unix-подобных систем существует LinuxDC++. Лично мне больше всего нравится ApexDC++, но, по большому счету, клиенты различаются лишь дополнительными функциями, основа у них всех общая.

После установки клиента нужно его настроить. Это совсем не сложно. При первом запуске должно сразу же появиться окошко Settings; если этого не произошло, выберите в меню File — Settings. В Personal information укажите свой ник и, при желании, адрес электронной почты и свое описание. В Downloads установите папки, где будут храниться еще не до конца загруженные файлы, и куда они будут перемещаться после загрузки. И, наконец, в Sharing с помощью кнопки Add folder выберите папки, которые вы хотите «расшарить». Этот процесс может занять некоторое время. Там же нужно установить количество ваших слотов (upload slots). Это число пользователей, которые могут одновременно загружать ваши файлы. Не обязательно ставить очень большое число, но и не нужно жадничать, к тому же на многих хабах определено минимальное число слотов.

Теперь нужно выбрать хаб. Для этого есть кнопка Public hubs (самая первая на панели инструментов), которая выводит список доступных хабов с некоторой информацией о них. Здесь вы обязательно найдете что-то по душе. Более подробный поиск можно осуществить на сайте dchublist.com. Чтобы подключиться к хабу, нужно соответствовать его требованиям, которые вы узнаете при попытке на него зайти.

Подключившись, наконец, к хабу, попробуйте посмотреть несколько списков файлов (щелкните правой кнопкой на имени пользователя и выберите get file list) или воспользуйтесь поиском. И, отыскав что-то интересное для себя, начинайте загрузку!

Что делать, если не получается скачать ни одного файла.
Такая проблема может возникнуть, если ваш провайдер не поддерживает прямое соединение. В таком случае выберите File — Settings, затем Connection settings и Firewall (passive, last resort). Должно помочь.

DC | Энциклопедия моды

DC (ДиСи́) – американская марка одежды и обуви, предназначенной для экстремальных видов спорта, прежде всего для скейтбординга и сноуборда.

История бренда DC

Основателем бренда был уроженец Калифорнии Кен Блок (Ken Block). Все свое детство и юность Кен увлекался разными видами спорта: от скейтбординга до любительского мотокросса. Все его друзья были уверены, что и после школы он решит продолжить занятия спортом, но Кен удивил всех, неожиданно заявив, что будет заниматься архитектурой и рисованием. Родители поддержали своего сына. Они хотели, чтобы он освоил профессию, которая принесла бы ему славу и успех. Но Кена  хватило всего на несколько лет.

В 1989 году он бросил учебу и решил создать собственную марку одежды для экстремального спорта, которую он назвал Eightball. Однажды он познакомился с молодым скейтбордистом Дэймоном Уэйем (Damon Way). Кен и Дэймон отлично разбирались в обуви для экстремальных видов спорта, потому что сами занимались ими всю жизнь. Они понимали, что выпускавшаяся на тот момент обувь не отвечала всем нужным характеристикам и не только не помогала, но даже мешала райдерам. Тогда они решили, что сами попробуют создать обувь совершенно нового уровня. Вместе они пересмотрели концепцию компании Eighball и в 1993 году открыли новое совместное предприятие DC Shoes.

Кену и Дэймону не хватало человека, который бы занимался финансовыми вопросами. Тогда один из друзей Кена посоветовал им своего отца – Клайтона Блейма, опытного бухгалтера. Он взял на себя решение административных и финансовых вопросов.

Как любой новый бренд, DC нуждался в рекламе. А для спортивного бренда лучшая реклама — профессиональный спортсмен. Самым первым клиентом, а заодно и рекламным лицом DC, был младший брат Дэймона – Денни – профессиональный скейтбордист и победитель множества турниров. Помощь Денни сыграла колоссальную роль в развитии и раскрутке бренда. Вторым знаменитым клиентом DC стал Колин МакКэй (Colin McKay), который также привлек много новых клиентов.

Однако, несмотря на поддержку профессионалов, не все шло гладко. Первый год продукция DC не поступала в массовую продажу, так как Кен и Дэймон столкнулись с проблемами в производстве. Помощь пришла неожиданно — в лице Джея Бовкома (Jay Bovkom), с которым  Дэймон случайно познакомился в магазине. Джей много лет занимался ортопедической обувью и согласился встать во главе производства DC.

После этого работа пошла активнее. В магазинах стали появляться первые пары обуви DC для скейтеров. Эти модели разительно отличались от всего, с чем до этого имели дело скейтбордисты. У обуви DC были амортизирующие вставки, специальные нескользящие стельки, защищенные петли для шнурков и множество других инновационных деталей. Модели были оценены по достоинству, и все больше профессиональных спортсменов переходило на обувь DC.

В  то же время появилось множество новых компаний, делающих свою обувь для скейтбординга. Но DC были первыми и поэтому всегда оставались на голову выше всех конкурентов. В 1997 году прошел европейский Супертур DC. Спортсмены в одежде DC посетили главные столицы Старого Света: Амстердам, Лондон, Стокгольм. Примерно в эти же дни главная звезда DC Дэнни Уэй  побил мировой рекорд по прыжкам в высоту на скейте, в результате чего он был занесен в книгу рекордов Гинесса.

Постепенно производители расширили производство и стали выпускать выпускать одежду и аксессуары. В 2004 году DC стал частью компании Quicksilver, а в 2005 году эти два бренда были основными спонсорами зимних Всемирных экстремальных игр.

Стиль

Вряд ли компания добилась бы такого успеха, полагаясь на одни только технологии. Одним из пунктов, который всегда привлекал покупателей к марке DC, был особенный стиль. Именно благодаря ему, марку любят не только профессиональные спортсмены, но и люди весьма далекие от спорта.

На сегодняшний день компания DC предлагает мужскую, женскую и детскую одежду, обувь и аксессуары в спортивном стиле, а также в стиле casual.

Официальный сайт: www.dcshoes.com

Коллекции DC в интернет-магазине Wildberries.ru

DC SHOES: WOMEN’S SPRING 2012 COLLECTION

DC SHOES: THE FIX «S» BERRICS FEATURING FELIPE GUSTAVO

DC SHOES: WOMENS HOLIDAY 2011 LOOKBOOK

DC SHOES: CHRIS COLE S SIGNATURE SHOE COMMERCIAL

История DC Comics — тайны, факты из истории комиксов DC

Существование любого культурного явления немыслимо без людей, которые своей энергией, талантом и упорством пробивают ему дорогу в жизнь – и в этом отношении история DC неотделима от развития комиксов как таковых. Более того, в определенный исторический момент это была одна и та же история, точнее, два ее взаимосвязанных проявления в мире издательского бизнеса и в социокультурном измерении. Сложный, увлекательный, порой драматичный не менее самих комиксов, жизненный путь этого издательства – ярчайший пример труда, самоотдачи и успеха.

Создание DC Comics: Великая депрессия, гангстеры и бульварное чтиво

Культура во многом является порождением общества, социальной среды с ее проблемами и достижениями, а массовое искусство, которое чутко реагирует на желания и потребности широкого круга потребителей – тем более. Поэтому история комиксов DC не может быть полной без понимания того времени, в которое зародилось это издательство.

А время было непростым. В 30-ые годы XX века американское общество (а за ними и многие европейские страны) потряс катастрофический финансовый кризис. Экономика оказалась в глубоком упадке – промышленное производство было отброшено на уровень 30-летней давности, безработица составляла около 20-25%. Многие фермеры, средние, мелкие и индивидуальные предприятия разорились, по стране прокатилась волна самоубийств и народных волнений. Голод, безденежье, отсутствие перспектив стали привычными спутниками людей. Как следствие – рост преступности, теневого рынка, расцвет мафиозных кланов, которые безнаказанно совершали налеты, вымогали деньги, запугивали и устраивали стрельбу. И хотя многих из гангстеров (Джона Диллинджера, Бонни и Клайда, Красавчика Флойда и других) в народе романтизировали, представляли чуть ли не защитниками обездоленных от банкиров и крупного промышленного капитала, все же общество жило в постоянном если не страхе, то справедливом опасении.

дети великая депрессия

Американские дети времен Великой депрессии

Огромное социальное напряжение наиболее пострадавших от Великой депрессии слоев населения требовало выхода. Чтобы оно не вылилось в массовые беспорядки, СМИ и издательские дома публиковали дешевое, развлекательное чтиво, которое хоть как-то отвлекало людей от трудной реальности. В то время в газетах уже свыше 30 лет печатались комиксы, которые в разгар кризиса начали пользоваться возрастающей популярностью. Их потенциал сразу же оценил талантливый и плодотворный писатель бульварных романов Малькольм-Виллер Николсон, бывший офицер кавалерии, который хотел создать собственное творение, резко выделяющееся на фоне безликой массы беллетристики, заполнившей рынки. В 1935 году он основывает National Allied Productions и выпускает на рынок первый свой журнал New Fun: The Big Comic Magazine. Затем последует серия комиксов New Comics#1 и, спустя два года, в 1937 году – Detective Comics. Как следует из названия, основной контент этого журнала представлял собой дешевые детективные истории про частных сыщиков, полицию и гангстеров, «милых» сердцу простого американского обывателя того времени.

Издателем комиксов Николсона было сравнительно небольшое предприятие Гарри Донненфельда и Джека Лейбовица, прославившееся выпускаемыми в первой половине 30-х годов низкопробными бульварными журналами с крайне фривольными (вплоть до откровенной эротики) или кровавыми рассказами. После того, как издательство чуть не прикрыли, а Донненфельда не посадили за распространение порнографии, Гарри и Джон решили переключиться на что-то менее вызывающее, но, тем не менее, пользующееся у публики спросом. Со временем, осознав потенциал комиксов, к 1937 году Донненфельд и Лейбовиц сначала основали с Николсоном совместную компанию Detective Comics Ink., затем выкупили долю Николсона, а его самого вытеснили из бизнеса.

откровенные комиксы

Комиксы, выпускавшиеся Гарри Донненфельдом

Таким образом, к 1937 году компания National Comics, объединившая National Allied Productions и Detective Comics Ink., превратилась в весьма процветающее, но вполне обычное издательство, выпускающее в мир то, что и так было ему известно.  Но в следующем году все изменилось.

Рождение легенды: аутсайдеры и супергерои

Параллельно этим событиям в городе Кливленд двое выходцев из семей еврейских иммигрантов создавали нечто удивительно новое, то, чего еще никогда не встречалось ни в комиксах, ни в популярной культуре вообще.

Джерри Сигел и Джозеф Шустер не пользовались популярностью у сверстников. Первый был типичным гиком, обожающим научную фантастику, второй – бедным художником, который едва мог найти средства на инструменты для рисования. Принадлежность к семьям еврейских иммигрантов также не играла в их пользу – американскому обществу того времени, воспитанному в духе христианского пуританства, был не чужд бытовой антисемитизм.

Объединив свои таланты, оба подростка находили утешение в придумывании различных фантастических историй, притом за концептуальную составляющую отвечал, в основном, Сигел, в то время как прорисовкой персонажей занимался Шустер. В начале 30-х годов Джерри организовал собственный фэнзин Science Fiction, в третьем номере которого они впервые представили миру персонажа под именем Супермен. Однако первый вариант Супермена кардинально отличался от того, который нам известен сейчас. В коротком рассказе «The Reign of the Superman», выпущенном в 1933 году, это был злодей-телепат, совершенно лысый, но могущественный, стремящийся покорить Землю. В дальнейшем этот образ будет использоваться при создании другого персонажа – антагониста Супермена Лекса Лютора.

создатели супермена (dc comics)

Джерри Сигел и Джозеф Шустер

Через некоторое время Сигел пересматривает концепцию Супермена, а Шустер создает новый образ персонажа, взяв за основу облик известных американских актеров и себя (в роли Кларка Кента). Сегодня историки комиксов, а также культурологи и психологи сходятся на том, что кардинально переменить образ героя Джерри Сигела сподвигло терзавшее его воспоминание об отце, погибшем при грабительском налете на его магазин. Неуязвимый, всемогущий, пуленепробиваемый Супермен был детищем его тоски, ярости и желания наказать зло, которое правило современным ему обществом. Немаловажную роль сыграла и эпоха – несмотря на Великую Депрессию и экономический упадок, Сигел и Шустер росли в эпоху бурного развития науки и технологий, которые вселяли надежду на скорое эволюционное изменение человечества.

Супермен издателями был, мягко говоря, не понят. Это было нечто совершенно революционное, и владельцы книгопечатающих компаний просто не знали, как отреагирует общество на такого фантастического персонажа. Конечно, до этого во множестве печатались научно-фантастические комиксы, но их герои и злодеи были вполне себе понятными, привычными, знакомыми. Здесь же – нечто совершенно аномальное, потрясающее воображение. Лишь одно издательство согласилось опубликовать 40-страничный черно-белый комикс, но после того не возвращалось к этой теме, и Супермен оказался забыт на 4 года.

Дети, читающие комиксы серии Action Comics

Шустер и Сигел рассылали и рассылали свой комикс по всем издательствам, многим из них – по нескольку раз, пока однажды, в 1938 году, редактору National Comics Винсу Салливану художник Шелдон Мейер не принес вытащенное из почтовой корзины письмо.  18 апреля 1938 года комикс о Супермене был опубликован в Action Comics#1. Так, с концептуальной революции, начался Золотой Век и настоящая история DC Comics.

Золотой Век DC Comics: расцвет, война и рождение новой культуры

Сказать, что Супермен «взорвал» издательский бизнес – значит не сказать ничего. Люди, уставшие от преступности, коррупции, жестокости капитала, увидели в супергерое защитника, который не предается пространным рассуждениям о добре и зле, а закатывает рукава и, в общем-то, вершит самосуд. Для детей и подростков, особенно таких, какими были Сигел и Шустер, Супермен стал примером для подражания, идеалом. Популярность героя оказалась такой огромной, что в 1939 году руководители National Comics пошли на беспрецедентный шаг и основали серию, посвященную исключительно ему. Трудиться над ней продолжили создатели Супермена – Джерри Сигел и Джозеф Шустер, к которым присоединилась целая команда помощников.

В США и Канаде начала формироваться первая субкультура, основанная на комиксах. Десятки тысяч детей и подростков вступали в клуб «Супермены Америки», впервые в истории появился тематический мерч – костюмы, футболки с логотипом и расцветкой одеяния супергероя, короткие мультфильмы, пазлы и другая атрибутика. Сами комиксы расходились многомиллионными тиражами, магазинам зачастую не хватало экземпляров, чтобы удовлетворить спрос. Все это приносило огромный доход, и National Comics стала главным издательством комиксов в США.

надувная фигура супермена (dc comics)

Надувная фигура Супермена на параде в честь Дня благодарения

Однако руководство компании понимало, что одного супергероя недостаточно для долговременного процветания издания. Поэтому в 1939 году редакция National Comics обратилось к художникам и писателям с предложением создать еще одного супермена. На него откликнулся творческий дуэт иллюстратора Роберта Кейна и писателя Уильяма Фингера, через три дня представивший редактору Винсу Салливану нового супергероя – Бэтмена.

Появившийся впервые в выпуске Detective Comics#27, Бэтмен был связующим звеном между новой супергеройской тематикой и традиционным жанром городских историй про гангстеров и детективов. Популярность персонажа быстро росла, что было связано как с его загадочностью, так и с тем, что он, в конечном счете, был обычным (хоть и богатым) человеком. Это было близко читателям, так было легче вообразить себя супергероем, не имея героических сверхспособностей – достаточно иметь ум. Сближало читателей с Бэтменом и еще одно обстоятельство, отраженное в Detective Comics#33 – смерть родителей маленького Брюса Уэйна от рук гангстеров. В эпоху Великой Депрессии и мафиозных разборок кто не увидит в этом герое себя?

обложка первого комикса бэтмен

Фрагмент обложки первого комикса про Бэтмена

Успех комиксов про Бэтмена и Супермена обеспечил компании National Comics стабильный процветающий бизнес. Однако в 1940 году психолог Уильям Марстон, создатель полиграфа и теоретик феминизма, в статье журналу Family Circle раскритиковал комиксы за маскулинность и ориентацию на аудиторию мужского пола. Он заявил, что это не позволяет им раскрыть весь свой потенциал.

Статью прочел владелец All-American Publications (партнерской компании National Comics) и пригласил Марстона в качества советника. Марстон объяснил руководству обеих организаций, что они совершенно упускают из вида женщин и присущие им качества, такие как нежность, доброта, красота, которые могут быть своего рода «созидающим» оружием. Редакция издательств поручила ему разработать концепцию нового героя, который мог бы выразить эти качества. Марстон, будучи человеком чрезвычайно широких взглядов и сторонником женского доминирования, к этому времени жил в полигамных отношениях со своей женой Элизабет и аспиранткой университета Оливией Бирн. По совету супруги он сделал нового супергероя девушкой, в которой соединил лучшие черты своих любимых женщин.

Так, в комиксе All Star Comics#8 за 1941 год появилась Чудо-Женщина – молодая амазонка из древнегреческих мифов (прообразом стала богиня Диана), вооруженная «лассо правды», обладающая сверхчеловеческой силой, скоростью реакций, умением летать. Но ее главным оружием стала доброта, эмпатия, чувственность и физическая привлекательность. Она не дробила преступникам челюсти и кости, как Бэтмен или Супермен (чаще всего она сама оказывалась связанной), но с помощью своего «лассо правды» вынуждала их сознаваться в преступлениях, тем самым верша правосудие. Она стала образцом сильной, независимой, но при этом прекрасной и нежной женщины – настоящей иконой феминизма.

Чудо-женщина 40-х годов

Создание этих трех каноничных персонажей вселенной DC Comics как нельзя кстати подоспело к нападению Японии на Перл-Харбор и вступлению США во Вторую мировую войну. Теперь Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина и многие другие появившиеся к тому времени супергерои переключились с придуманных злодеев на страшное зло, которое имело вполне реальное воплощение в лице Гитлера, Муссолини и императора Хирохито, развязавших беспрецедентную по жестокости мировую бойню. Огромными партиями (30 % от всего печатного материала, поступающего в армию) комиксы отправлялись на фронт и в тыл, где поднимали боевой дух солдат и рабочих оборонных предприятий. Вслед за придуманными героями бороться с нацизмом и японской экспансией отправились и многие из их создателей, в их числе был автор Супермена Джерри Сигел, Уилл Эйснер, издатель Ирвин Донненфельд, иллюстратор Берт Кристман, некоторые из которых так и не вернулись с полей сражений.

Смутное время: окончание войны, спад интереса и цензура

Окончание войны вдруг поставило многие издания, включая и DC Comics, перед неожиданной дилеммой: Германия, Япония и их союзники побеждены, а возвращаться снова к наказанию гангстеров силой Супермена, Бэтмена и Чудо-Женщины и других супергероев было равносильно забиванию гвоздей кузнечным прессом. Продажи комиксов резко упали, многие серии и персонажи не справились в этим сдвигом читательских интересов и были закрыты. Тройка каноничных супергероев пережила этот кризис, но к концу 40-ых годов превратилась в эдаких миролюбивых бюргеров и полицейских, потеряли весь свой интерес и благополучно были забыты. Их место на страницах комиксов DC заняли вестерны, детективы и романтические истории.

Стремясь закрыть огромнейшую брешь в своей деятельности и доходах, National Comics переводят в 1948 году свое главное творение – Супермена – в «оживленную» форму с помощью телевидения. Одноименный сериал был с восторгом принят телезрителями, породив несколько продолжений в течение всех 50-х годов.

Супермен из одноименного сериала

Важной проблемой для National Comics стало то, что спад интереса к супергеройским комиксам совпал увлечением детьми и подростками графическими историями, полными ужаса, насилия и злой, темной иронии, которые печатали некоторые другие издания. В 50-ых годах общество серьезно обеспокоилось кажущейся зависимостью между ростом подростковой преступности и выпуском комиксов. Под гнев родителей попали не только мелкие издательства, промышлявшие подобным чтивом, но и такие крупные, как National Comics. Масла в огонь подлил психиатр Фредерик Вертом, в своей книге прямо связавший детскую преступность с комиксами, да еще и обвинивший Бэтмена и Робина в гомосексуальной связи. В результате такая агитация привела к тому, что на американских улицах запылали костры из журналов, а в Сенате проходили заседания по вопросу влияния комиксов на подрастающую аудиторию.

Это сподвигло National Comics и ряд других издательств заключить договор о самоцензуре – так называемый Comics Code. Он обязывал избегать отражения в комиксах тем насилия, преступлений, страха и других «антиобщественных» явлений. Разумеется, это наносило удар по содержанию журналов. Бэтмен стал судьей на городских соревнованиях в Готэме, Супермен превратился в представителя истеблишмента, воспитывающего пузатого сынишку. Продажи упали на 70 % — детям были не интересны супергерои, проводившие экскурсии в своих пещерах и жарившие барбекю лазером из глаз. Индустрия, в том числе и National Comics, находились на грани коллапса.

Возрождение DC Comics: реабилитация супергероев и конкуренция с Marvel

В середине 50-х годов, когда многие издательства уже поставили на бизнесе комиксов крест, в светлые головы редакторов National Comics пришла идея переосмысления некоторых супергероев. В качестве «подопытной мыши» выбрали Флеша – супергероя со сверхъестественной скоростью из 30-40 годов. Кардинально переработав концепцию персонажа, поменяв ему личность, взгляды и осовременив его внешний вид, редактор National Comics Джулиус Шварц в 1956 году представил комикс Showcase#4.

Старый Флеш (слева) и новый Флеш Джулиуса Шварца (справа)

Ход сработал: новый Флеш понравился аудитории и было решено провернуть такой же трюк с Зеленым Фонарем и некоторыми другими супергероями. Каноническую Тройку не тронули трогать, лишь немного обновили, дабы не выглядели анахронизмом. Вообще, само перерождение персонажей было подано безо всякой магии, мистики и прочей необъяснимой чепухи – теперь все их сверхспособности были объяснены естественными причинами, благо уровень научного развития США того времени позволял «подтянуть за уши» и ядерную энергию, и инопланетян, и химические реактивы.

Вселенная традиционных персонажей DC пополнилась новыми героями, среди которых Бэтвумен, Аквамэн, Звездный человек и другие. Писатель Гарднер Фокс также предложил идею совместных приключений супергероев, продемонстрировав Лигу Справедливости в одноименно комиксе 1960 года, объединявшую первоначально Супермена, Бэтмена, Чудо-Женщину, Флеша, Марсианского Охотника и Зеленого Фонаря.

Дела издательства пошли в гору, комиксы снова стали продаваться, чему поспособствовал и выпуск в 1966 году первого сериала о Бэтмене, который спровоцировал настоящую «бэтманию». Продажи игрушек, комиксов, фишек и прочего мерча возродили как саму серию о Бэтмене, так и бизнес National Comics. Кроме того, на пятки стала наступать студия Marvel, заставляя редакторов DC искать новые сюжеты, создавать героев – эта конкуренция сохранится и до настоящего времени.

Офис DC Comics

В 1969 году National Periodical Publications, в которую к тому времени переименовалась National Comics, была куплена медиахолдингом Warner Bros-Seven Arts. Свое наиболее распространенное название – DC Comics – компания взяла в качестве официального в 1977 году. С этих пор начинается эпоха стабильного развития и господства одного из крупнейших комикс-издательств США.

DC Comics — Википедия. Что такое DC Comics

DC Comics (основано в 1934 как National Allied Publications)[1] — одно из крупнейших и наиболее популярных издательств комиксов. Издательство было куплено компанией «Warner Bros. Entertainment» в 1969[2]. «DC Comics» издают продукцию, характеризующуюся наличием большого количества широко известных персонажей. В том числе «Супермен», «Бэтмен», «Чудо-женщина», «Зелёный Фонарь», «Флэш», «Аквамен», «Шазам», «Человек-ястреб», «Зелёная стрела», «Джон Константин», «Затанна», «Болотная тварь», «Огненный Шторм», «Чёрная Канарейка», «Старфаер», «Найтвинг», «Бэтгёрл», «Супергёрл», «Марсианский Охотник», «Атом», «Спектр», «Киборг», «Роршах», «Робин», «Бустер Голд», «Синий Жук», «Джеймс Гордон», «Рэйвен», и др.
В вымышленной вселенной «DC» также имеются команды, такие, как «Лига Справедливости», «Общество Справедливости Америки», «Тёмная Лига Справедливости», «Юные Титаны», «Хранители», «Отряд самоубийц», «Негодяи». И известные злодеи, такие как «Джокер», «Лекс Лютор», «Женщина-кошка», «Дарксайд», «Ра’с аль Гул», «Детстроук», «Харли Квинн», «Синестро», «Профессор Зум», «Чёрный Адам», «Лобо», «Дэдшот», «Бэйн», «Капитан Холод», «Красный колпак», «Пугало», «Ядовитый Плющ», «Мистер Фриз», «Киллер Фрост», «Двуликий», «Пингвин», «Глиноликий», «Загадочник», «Хаш», «Бизарро», «Повелитель Океана», «Думсдэй» и «Брейниак»[3].

Аббревиатура «DC» перешла от популярнейшей серии издательства «Detective Comics» и вскоре стала официальным названием компании[4]. Штаб-квартира «DC Comics» находилась по адресу 1700 Broadway, New York[5], но в 2015 г. они переместили свою штаб-квартиру в Бербанк, Калифорния.

Также по мотивам вселенной «DC» есть MMOACG (mmo action game)-игра «DC Universe Online», где игроки могут создать своего собственного супергероя, пользуясь набором предложенных характеристик[6].

История

Происхождение

Всё началось с компании National Allied Productions (До DC comics)[7], основанной Малькольмом Вилером-Николсоном в 1935 году, дебютировав с большим (размера «таблоид») выпуском New Fun: The Big Comic Magazine[8]. Второе название компании, New Comics #1, впервые появившееся в декабре 1935 года, появлялось на обложках комиксов в течение Золотого века комиксов[9]. Это название со временем было заменено на Adventure Comics, и в таком виде серия просуществовала вплоть до № 503 в 1938 году, став самой длинной серией комиксов в истории[10].

Третья и последняя серия Вилера-Николсона, Detective Comics, появившаяся в виде рекламы в декабре 1936 года, стартовала через три месяца в Марте 1937. Эта тематическая серия стала сенсацией с появлением Бэтмена в № 27 (Май 1939 года). К тому времени, однако, Вилер-Николсон уже покинул компанию. В 1937 году, будучи в долгу перед владельцем печатной фабрики и распространителем журналов Гарри Доненфелдом — также издающим дешевые журналы (англ. pulp magazines) и работающим в качестве директора в Independent News — Вилер-Николсон был вынужден взять его в качестве партнёра, чтобы выпустить Detective Comics #1. Была сформирована компания Detective Comics, Inc, владельцами которой числились Вилер-Николсон и Джек Лейбовиц, бухгалтер Доненфелда. Вилер-Николсон остался в компании на год, однако его проблемы с деньгами продолжались, и он был просто вытеснен. Вскоре после этого Detective Comics Inc. приобрела остатки компании National Allied, также известной, как Nicolson Publishing, на аукционе по поводу банкротства последней[11].

Detective Comics Inc. вскоре запустила ещё одну серию, Action Comics, первый номер которого представил читателям Супермена (персонаж, не имевший никакого отношения к Вилеру-Николсону; редактор Вин Салливан решил запустить персонажа после того, как Шелдон Мейер достал его из корзины с письмами). Action Comics #1 вышел в июне 1938 и стал хитом продаж, создав новый архетип персонажа — ныне известный, как «супергерой». Компания вскоре представила читателям других популярных персонажей, таких как Бэтмен и Песочный человек.

22 февраля 2010 года копия комикса Action Comics (июнь 1938) была продана на интернет-аукционе за 1 миллион долларов, перебив предыдущий подобный рекорд в $317 000 за другую копию, худшего качества, проданную в предыдущем году. Как покупатель, так и продавец остались неизвестными[12].

Золотой Век

Вскоре компании National Allied Publications и Detective Comics Inc. объединились, сформировав компанию National Comics, которая в 1944 году поглотила концерн Макса Гейнса и Джека Лейбовица, All-American Publication. В том же году Гейнс позволил Лейбовицу выкупить его долю, оставив лишь Picture Stories from the Bible для основания собственной компании, EC Comics. На этой стадии Лейбовиц руководил слиянием All-American Comics и Detective Comics в National Comics. Следом за этим он начал организовывать слияние National Comics, Independed News (собственная сеть распространения), а также их предприятий в единую корпорацию, National Periodical Publications[13]. Акции этой компании появились в продаже на фондовых рынках в 1961 году[14].

Несмотря на официальные названия компаний, «National Comics» и «National Periodical Publications», на комиксах печатался логотип «Superman-DC» (логотип DC начал появляться на комиксах с 1940 года) и компания стала известна как DC Comics задолго до официальной регистрации этого названия в 1977 году[15].

Компания начала агрессивную кампанию против нарушения авторских прав — явного копирования персонажей, таких как Чудо-человек — персонаж Fox Comics, который Fox почти полностью скопировала с Супермена. Важной вехой стал иск DC против Fawcett Comics о персонаже Капитан Марвел, в то время являющегося одной из самых продаваемых серий. Несмотря на тот факт, что связь между Капитаном Марвелом и Суперменом выглядела довольно спорно (силы Капитана Марвела имели магическую природу, в отличие от сил Супермена), суд признал преднамеренное и умышленное копирование зарегистрированного материала. Встретившись лицом к лицу с отменой продаж и последующим банкротством, Fawcett сдалась в 1955 году и прекратила публикацию комикса. Годами позже, Fawcett с иронией продала права на Капитана Марвел DC Comics — которое в 1973 году оживила Капитана в новой серии «Шазам!», содержащую рисунки Чарльза Бека. До возвращения персонажу популярности и обновления Капитан Марвел появлялся лишь в утреннем шоу на ТВ, позже заняв достойное место во вселенной DC. В 1967 году появилась новая компания — Marvel Comics, ныне самый главный конкурент DC на рынке.

Когда популярность супергероев начала исчезать в конце 1940-х годов, компания сфокусировалась на таких жанрах, как научная фантастика, вестерн, юмор и романтика. DC также публиковало детективные и страшные истории, но очень краткие, и потому избежала движения против комиксов середины 1950-х годов. Несколько популярных серий с участием супергероев (более всего Action Comics и Detective Comics) не были закрыты и успешно продолжали публикацию.

Серебряный Век

В середине 1950-х главный редактор Ирвин Доненфелд и издатель Лейбовиц дали указание редактору Джулиусу Шварцу создать новый комикс о Флэше на пробу в серию Showcase. Вместо воскрешения старого персонажа Шварц, взяв в помощь писателей Роберта Канигера и Джона Брума, художников Кармино Инфантино и Джо Куберта, создал абсолютно нового персонажа, улучшив и модернизировав гражданскую позицию Флэша, его костюм и происхождение. Переосмысление Флэша в Showcase #4 (октябрь 1956) доказало свою популярность и вскоре привело к схожему переосмыслению серии Зелёного Фонаря. Последовавшее вскоре представление Лиги Справедливости Америки, а также многих других супергероев, было позже названо историками и фанатами Серебряным веком комиксов.

Издательство не стало переосмысливать основных персонажей, таких, как Супермен, Бэтмен и Чудо-женщина, но они были значительно обновлены. Возглавленная новым редактором, Мортом Вейсингером, серия комиксов о Супермене пополнилась новыми персонажами, ставшими весьма успешными, например, Супергёрл, Бизарро и Брейниак. В серию Бэтмена, возглавляемую Джэком Шиффом, были добавлены весьма успешные Бэтвумен, Бэтгёрл, Эйс Бэт-гончая и Бэт-Майт, чтобы улучшить не научную часть комикса. Шварт, вместе с художником Инфантино, провел обновление Бэтмена, рекламируемое компанией, как «Новый Взгляд», особенно выделяя детективные моменты. Тем временем, редактор Канигер успешно обновил приключения персонажей серии Чудо-Женщины, сделав их фантастическими, но с мифологическим уклоном.

Введение обновлённых супергероев DC не прошло незамеченным другими компаниями комиксов. В 1961 году, когда DC запустило серию комиксов Лига Справедливости Америки, писатель-редактор Marvel Comics Стэн Ли и легендарный создатель Джек Кёрби, ознаменовав вступление в «Век Марвел» комиксов, начали серию «Фантастическая четвёрка»[16].

С 1940-х годов Супермен, Бэтмен и другие герои компании стали появляться в комиксах вместе, начав делить общую вселенную, которая позже была названа DC Universe. Вместе с историей «Флэш двух миров», в комиксе Flash #123 (сентябрь 1961), редактор Шварц (вместе с писателем Гарднером Фоксом и художниками Инфантино и Джо Джиелла) представили концепцию, позволившую ввести героев Золотого Века в историю, объяснив, что они живут в параллельной вселенной, на Земле-2, а новые живут на Земле-1. Позже эта концепция будет названа Мультивселенной DC.

Телесериал 1966 года, Бэтмен, показанный на канале ABC, вызвал временный всплеск популярности комиксов. Были проявления и в других медиа. DC значительно осветлили тон многих своих комиксов — в частности, Batman и Detective Comics — чтобы больше соответствовать тону телесериалов[17].

В 1967 году основной художник комикса «Бэтмен» Инфантино (разработавший дизайн популярных персонажей Бэтгёрл и Призрачного Странника) вырос в должности из арт-директора в одного из редакционных директоров. С растущей популярностью внезапно возникшего соперника Marvel Comics, угрожающего свергнуть DC с первой позиции среди комикс-издательств, Инфантино попытался подстегнуть компанию, создав новые серии и персонажей, а также взяв новых важных работников, например, бывшего художника Marvel и одного из создателей Человека-паука, Стива Дитко, а также молодого, но многообещающего новичка Нила Адамса.

Новые, креативные сотрудники предложили расширить аудиторию, включив в неё людей постарше — подростков и даже студентов. Новые таланты действительно послужили на благо компании, например, Деннис О’Нил, работавший раньше на Marvel и Charlton Comics, получивший признание критиков и общественности за обновления серий Batman и Green Lantern. Тем не менее, за этот период появилось достаточно много серий, стартовавших весьма удачно, но быстро потерявших популярность и закрытых.

В 1969 году National Periodical Publications была куплена Kinney National Company, в свою очередь купленной компанией Warner Bros.-Seven Arts, которая стала потом Warner Communications[18].

Четвёртый Мир

В 1970 году Джек Кирби перешел из Marvel Comics в DC, в конце Серебряного Века, в течение которого Кирби играл очень большую роль. Получив карт бланш на написание и иллюстрацию своих собственных комиксов, он создал ряд тематически связанных серий, которую он назвал Четвёртый Мир. В уже существующей серии Приятель Супермена Джимми Ольсен и в его собственных, новых запущенных сериях New Gods, Mister Miracle и The Forever People Кирби представил таких долгоиграющих персонажей и концепций, как суперзлодей Дарксайд и другая реальность Апоколипс. Несмотря на то, что продажи были вполне порядочными, комиксы не встретили большой поддержки распорядителей менеджмента DC, а также страдали от недостатка понимания и внутренней поддержки Инфантино. В 1973 году все серии Четвёртого Мира были отменены, хотя введенные Кирби концепции и идеи вскоре станут неотъемлемой частью расширенной вселенной DC. Кирби также создал несколько других «дерзких» серий DC, включая Kamandi, рассказывающую о мальчике-подростке в пост-апокалиптическом мире, заполненном антропоморфными говорящими животными, получив заказ от издательства на нечто, напоминающее Планету обезьян.

Бронзовый Век

Следуя тенденции Серебряного века, в 1970-х и 1980-х годах в индустрии комиксов, позже получивших название Бронзовый век, фэнтезийные мотивы в комиксах стали более натуралистичными и мрачными. Использование наркотиков в литературе, запрещенное Comics Code Authority, впервые появилось в комиксе Marvel The Amazing Spider-Man в начале 1971 года, и после обновления кодекса DC предложило написать историю, завязанную на наркотиках, писателю Деннису О’Нилу и художнику Нилу Адамсу в рамках серии о Зелёном Фонаре под названием Snowbirds Don’t Fly в серии Green Lantern/Green Arrow #85 (сентябрь 1971), в котором Спиди, помощник Зелёной Стрелы, становится героино-зависимым.

Джанет Кан, бывшая издателем журнала для детей, заменила Инфантино на посту редакционного директора в январе 1976 года. DC попыталась соревноваться с вышедшем в тираж Marvel, резко увеличив количество комиксов, чтобы выиграть место на рынке, просто переполнив его. В ходе этого были запущены серии новых персонажей, таких, как Файршторм (англ. Firestorm) и Шейд, Изменяющийся человек (англ. Shade, the Changing Man). Было запущено и много серий без супергероев, в надежде вернуть дни после-военных комиксов, до Вертама. В июне 1978 года, пять месяцев спустя выхода первого фильма о Супермене, Кан расширила линию ещё больше, увеличив количество серий и количество страниц, увеличив цену на комиксы с 35 до 50 центов. Большинство серий получили 8 дополнительных страниц, другие же имели полные 25 страниц истории. Этот ход получил название «DC Explosion»[19]. Ход не был успешным и партнёр компании, Warner, закрыл большинство не успешных серий, уволив при этом много сотрудников, что было названо в прессе «DC Implosion»[20]. В сентябре 1978 года компания вернулась к 17 страницам истории, хотя и оставила цену в 40 центов[21]. Однако к 1980-му году издательство вновь подняло цену до 50 центов и увеличила комиксы до 25 страниц, но дополнительные страницы, в-основном, были заняты объявлениями и рекламой.

Ища новые пути повысить свою долю на рынке, новые члены команды Кан, вице-президент Пол Левитс и управляющий редактор Джиордано решили рассмотреть проблему нестабильности талантов в компании. С этой целью, а также следуя примеру таких компаний, как Atlas/Seaboard Comics и Eclipse Comics, DC начала предлагать роялти вместо стандартного соглашения, в котором создатели работали за единовременную плату и отказывались от всех прав на произведение. Таким образом компания дала талантам финансовый стимул для стремления к успеху. В добавление к этому, подражая новому формату телевидения, а также в ответ на закрытие многих серий после всего нескольких выпусков, DC создала концепцию ограниченных серий. Новый формат позволил создавать отдельные конечные истории в более гибком формате, позволяя продемонстрировать творчество без вовлечения таланта в неустойчивое «открыто-закрытое» положение.

Эти изменения в политике сформировали будущее компании, и в краткий срок позволило DC переманить создателей у Marvel, и пошатнуть стабильность независимых серий. В ноябре 1980 DC запустила постоянную серию The New Teen Titans, созданную писателем Марвом Вольфманом и художником Джорджем Перисом, двумя популярными талантами с историей успеха. Этот комикс, повествующий о команде супергероев, был весьма схож с серией комиксов Marvel Люди Икс, однако был основан на оригинальной истории вселенной DC. Комикс заслужил славу и значительные продажи[22] за счет стабильности команды создателей, работавшей над серией в течение шести лет. Вдобавок к этому Вольфмен и Перис воспользовались возможностью создавать ограниченные серии, чтобы создать спин-офф Tales of the New Teen Titans, представив в нём истории происхождения персонажей без прерывания истории основной серии и без удвоения их работы выпуском другой постоянной серии.

Конец 1980-х

Успешное оживление команды Юные Титаны Серебряного века, переименованной в Новых Юных Титанов, привело к тому, что редакторы DC начали искать похожие варианты для всей вселенной DC. В результате 12-серийный комикс Crisis on Infinite Earths дал компании возможность перестроить вселенную, «выбросив некоторый багаж» истории, вроде ошибок в историях персонажей и — в частности — пересмотреть, обновить и модернизировать основных персонажей, вроде Супермена и Чудо-женщины. Вдобавок к кроссоверу были выпущены две публикации престиж-формата, озаглавленные The History of the DC Universe, в которых была рассказана пересмотренная история основных персонажей DC, и расчищена сцена для эффективного перезапуска всех серий комиксов, тем не менее, основанных на традициях и истории вселенной DC. Эффектно сместившись от реализма Бронзового века к эре, иногда называемой порой «Тёмный век», Кризис описал многие ключевые и резонансные смерти, которые сформируют вселенную DC на последующие десятилетия и разделил времена публикаций DC Comics на до- и после-Кризисное время.

В то же время схожая революция происходила в комиксах жанра ужасов и негероического. С начала 1984 года британский писатель Алан Мур придал новый импульс серии ужасов The Saga of the Swamp Thing, его работа для комиксов стала началом события, названного по аналогии с музыкальным событием Британским Вторжением. Основываясь на тёмном натурализме Бронзового века, многие британские писатели, включая Нила Геймана и Гранта Моррисона начали работать на компанию. Результирующий наплыв утончённого хоррор/фэнтези материала привёл не только к тому, что DC оставила Comics Code из-за некоторых работ этих талантов, но и запустила в 1993 году импринт Vertigo, рассчитанный на взрослую аудиторию.

Ключевыми комиксами, охарактеризовавшими тонкий переход к Современному веку, стали The Dark Knight Returns Фрэнка Миллера и Хранители Алана Мура и художника Дэйва Гиббонса. Эти комиксы привлекли внимание к переменам в DC Comics благодаря психологической сложности и поощрению антигероев. Новая свобода для креативности и сопутствующая реклама позволила Миллеру создать тёмного Бэтмена будущего, а Муру — схожую по мрачности альтернативную историю, что привело к тому, что позволило DC оспорить лидирующую позицию Marvel Comics в индустрии. Также благодаря этим комиксам литературные критики смягчили своё мнение о комиксах, начав считать их подходящими для взрослой аудитории и позволили периодически делать набеги на книжную индустрию, благодаря книжным переизданиям этих ключевых комиксов, продающихся так же хорошо, как и обычным.

Напротив, пока Вселенная DC стала темнее, в середине 1980-х увидели свет многие долгие серии военных комиксов DC, включающие почётные серии, начавшиеся в 1960-х годах. Эти серии, каждая более чем на 100 выпусков, включали Sgt. Rock, G.I. Combat, The Unknown Soldier и Weird War Tales.

В марте 1989 году Warner Communications объединились с Time Inc., что сделало DC Comics дочерней компанией Time Warner. В июне увидело свет первое кино о Бэтмене, не сделанным чисто DC. DC также начала публиковать DC Archive Editions, сборники ключевых ранних серий комиксов, издаваемых в твёрдой обложке, которые могли быть не увидены более молодыми читателями. Восстановлением многих из них для Archive Editions занимался Рик Кин, а восстановлением цветов занимался давний работник DC Боб ЛеРос. Эти коллекционные издания попытались ретроактивно воздать почести сценаристам и художникам, работавшим над комиксами DC в раннее время, когда известность некоторых из них была крайне невелика.

1990-е

Индустрия комиксов переживала короткий бум в начале 1990-х годов благодаря комбинации спекулятивной скупки (массовых закупок книг в качестве коллекционных объектов с целью потом перепродать их за большую цену, а возросшая цена на старые выпуски была принята за грядущий подъём цен на все комиксы) и нескольких сюжетных линий, получивших очень много внимания не только в индустрии комиксов, но и за её пределами. DC расширила сюжетные линии, в которых Супермен был убит, Бэтмен был покалечен, а супергерой Зелёный Фонарь стал злодеем Параллаксом, в результате чего продажи резко увеличились, но это увеличение было лишь временным так же, как и замена героев. Продажи упали и индустрия комиксов впала в большую депрессию, а производство «коллекционо» увеличившееся до миллионов, что привело к увеличению количества и уменьшению качества, привело к тому, что фанаты и спекулянты оставили попытки приобретать их.

Piranha Press и другие импринты DC (включая взрослые импринты Vertigo и Helix, недолго живший научно-фантастический импринт) были представлены, чтобы разнообразить продукцию и позволить специализировать продвижение каждой линии отдельно. Они увеличили использование нетрадиционных контрактов, увеличив количество авторских проектов, что привело к росту количества работ с хорошими отзывами (особенно за работы в Vertigo). DC также увеличила публикацию книжных и коллеционных форматов серий комиксов, а также графических романов.

DC заключило издательское соглашение с Milestone Media, давшее DC линию комиксов, описывающих культурно- и расово-разнообразных персонажей. Хотя линия Milestone исчезла несколько лет спустя, она запустила популярный мультсериал Static Shock. DC основала Paradox Press, чтобы публиковать материалы, вроде серии книг Big Book of… разных художников, интерпретирующих индивидуальные темы, а также криминальную фантастику, вроде графического романа Road to Perdition. В 1998 году DC приобрела Wildstorm Comics Джима Ли, импринт Image Comics, продолжая его в течение многих лет, как совершенно отдельный импринт (и отдельную вымышленную вселенную) с собственным стилем и аудиторией. Частью этой сделки стал факт того, что DC начала новый суб-импринт Wildstorm, America’s Best Comics, серию комиксов, созданную Аланом Муром, включающую Лигу выдающихся джентльменов, Тома Стронга и Прометею. Мур очень протестовал против этой ситуации, и DC, в конце концов, остановила публикацию ABC.

2000-е

В марте 2003 года DC приобрела права на издание и распространение долгой фэнтези-серии ElfQuest, до этого публикуемый Венди и Ричардом Пини в их собственном издательстве WaRP Graphics. Эта линия была продолжена другой серией, принадлежащей изначально не DC, но Tower Comics — серия T.H.U.N.D.E.R. Agents и была опубликована в составе DC Archive Edition. В 2004 году DC временно приобрела права на публикацию графических романов издательств — 2000 A.D. и Humanoids. DC также провело ребрендинг серий Johnny DC (англ.) и основало импринт CMX для издания переведённой манги. В 2006 году CMX перенял у Dark Horse Comics вебкомикс Megatokyo для печати. DC также воспользовалось крахом издательства Kitchen Sink Press и приобрела у него права на большинство работ Уилла Ейснера, таких, как The Spirit, а также на его графические романы.

В 2004 году DC начало работу над новым кроссовером, который бы задействовал всю вселенную DC и стал сиквелом к Кризису на Бесконечных Землях, а также отступил бы в сторону от событий кроссовера 1994 года Zero Hour, который попытался переделать историю вселенной DC. В 2005 году был выпущен фильм Бэтмен: Начало, встреченный критиками очень хорошо; также компания выпустила несколько ограниченных серий, которые накалили конфликты между персонажами DC, что дошло до кульминации в Бесконечном Кризисе. Вскоре после этих событий постоянные серии DC прыгнули на один год вперёд, после чего DC запустила еженедельную серию, 52, чтобы заполнить пробел во времени. Одновременно с этим DC потеряло права на «Супербоя», когда потомки Джерри Сигела использовали положение пересмотра закона на авторские права 1976 года, чтобы вернуть себе эти права.

В 2005 году DC запустило новую серию All-Star (оживив серию 1940-х годов публикации), предназначенную для того, чтобы описать некоторых весьма известных персонажей в историях, не затрагивающих сложных событий вселенной DC и которые были предоставлены креативной командой «all-star». All-Star Batman & Robin the Boy Wonder был запущен в июле 2005 года, а All-Star Superman в начале ноября 2005 года. All-Star Wonder Woman и All-Star Batgirl были анонсированы в 2006 году на дату релиза фильма «Возвращение Супермена», однако ни тот, ни другой не были выпущены или запланированы к концу 2009 года. Адам Хьюз, изначально анонсированный сценарист/художник All-Star Wonder Woman в 2006 году[23][24], объяснил на Комик-Коне в Сан-Диего в 2010 году, что проект был заморожен на какое-то время из-за сложностей в одновременном написании сюжета и иллюстрировании комикса, которые он испытывает[25].

2010-е

В сентябре 2009 Warner Bros. объявила, что DC Comics станет дочерней компанией DC Entertainment, Inc. Диана Нельсон, президент Warner Premiere, стала президентом новой компании, а президент и издатель DC Comics Пол Левитц перемещён на должность ответственного редактора и консультанта[26].

18 февраля 2010 года DC Entertainment назвала Джима Ли и Дэна ДиДио со-издателями DC Comics, Джеффа Джонса главным творческим директором, Джона Руда исполнительным вице-президентом по продажам, маркетингу и развитию бизнеса и Патрика Кэлдона исполнительным вице-президентом по финансам и управлению[27][28].

В мае 2011 года DC объявила, что станет первым издательством комиксов, которое начнет издавать цифровые версии своих комиксов в тот же день, что и бумажные[29].

Перезапуск

1 июня 2011 года DC объявила, что отменит все продолжающиеся серии о персонажах вселенной DC в августе и возобновит выпуск 52 серий, начиная с № 1. Первым перевыпущенным комиксом стала Лига Справедливости, которая вышла 31 августа 2011, остальные серии начали выходить в сентябре[30][31][32].

25 мая 2016 года DC запустила новую линейку комиксов под названием «Rebirth» которая является логическим продолжением New 52.

Импринты

Активные

Прекратившие существование

Партнёрства по лицензии, приобретённые компании и студии

Популярные персонажи вселенной DC Comics

  • Это короткий список персонажей, созданных и появлявшихся Во вселенной DC Comics. Таких как «Чёрная канарейка», «Марсианский охотник», «Супергёрл», «Пауэр Гёрл», «Роршах», «Робин», «Найтвинг», «Уолли Уэст», «Лобо», «Дэдшот», «Бэйн», «Рой Харпер», «Болотная тварь», «Киллер Фрост’», «Загадочник», «Пингвин», «Бэтгёрл», «Бизарро», «Красный колпак», «Вандал Сэвидж», «Синий жук», «Альфред Пенниуорт», «Двуликий», «Соломон Гранди», «Мистер Фриз», «Пугало», «Горилла Гродд», «Генерал Зод», «Рэйвен», «Джеймс Гордон», «Бустер Голд», «Обратный Флэш», «Ядовитый Плющ», «Металло», «Хаш», «Повелитель Океана», «Арес», «Степпенвулф», и огромное количество других героев, антигероев и злодеев.

Список локаций DC Comics

Это короткий список вымышленных городов и локаций, которые появляются в комиксах, опубликованных DC Comics, так же
являются неотъемлемой частью вселенной. Например
«Готэм-сити», «Лечебница Аркхем», «Метрополис»,
«Смолвиль», «Стар-Сити», «Централ-сити»,
«Криптон», «Бэт-пещера» и тд.

Команды и Организации вселенной DC Comics

См. также

Примечания

  1. ↑ DC Comics Chronology Retrieved 18 октября, 2008.
  2. ↑ Comic Book Publisher Retrieved 18 октября, 2008.
  3. Benton, Mike. The Comic Book in America: An Illustrated History (Taylor Publishing: Dallas, Texas, 1989), pp. 178—181, reprinted at website Religious Affiliation of Comics Book Characters: «The Significant Seven: History’s Most Influential Super-heroes» [sic]

  4. ↑ Official Site

  5. DC Comics Inc. Hoovers. Retrieved October 18, 2008.
  6. ↑ DC Universe Online Overview. DCUO (Official site). Архивировано 8 июня 2012 года.
  7. ↑ Marx, Barry, Cavalieri, Joey and Hill, Thomas (w), Petruccio, Steven (a), Marx, Barry (ed). «Major Malcolm Wheeler-Nicholson DC Founded» Fifty Who Made DC Great: 5 (1985), DC Comics
  8. New Fun #1 (Feb. 1935) at the Grand Comics Database. The entry notes that while the logo appears to be simply Fun, the indicia reads, «New FUN is published monthly at 49 West 45th Street, New York, N.Y., by National Allied Publications, Inc.; Malcolm Wheeler-Nicholson, President … Inquiries concerning advertising should be addressed to the Advertising Manager, New FUN,….»
  9. New Comics at the Grand Comics Database
  10. Adventure Comics (DC, 2009 series) at the Grand Comics Database
  11. Jones, Gerard. Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book. — Basic Books, 2004. — P. 125. — ISBN 0-465-03657-0.
  12. ↑ Associated Press via «Superman’s debut sells for $1M at auction», Crain’s New York Business, February 22, 2010. WebCitation archive.
  13. ↑ Jones, Gerard. Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book Basic Books, 2004; trade paperback ISBN 0-465-03657-0, p. 223
  14. Superman Faces New Hurdles: Publishers of Comic Books Showing Decline, New York Times, September 23, 1962, p.166
  15. ↑ DC Comics, Inc. at Bloomberg Businessweek Retrieved December 18, 2010
  16. ↑ Integrative Arts 10: «The Silver Age» by Jamie Coville. Retrieved June 11, 2008.
  17. ↑ «Irwin Donenfeld, R.I.P.» by Mark Evanier, December 1, 2004 Архивная копия от 18 мая 2008 на Wayback Machine. Retrieved June 11, 2008.
  18. ↑ Don Markstein’s Toonopedia: DC Comics
  19. ↑ Kahn, Jenette. «Publishorial: Onward and Upward, » DC Comics cover-dated September 1978.
  20. ↑ «The DC Implosion, » The Comics Journal #41 (August 1978), pp. 5-7.
  21. ↑ «Post-Implosion Fill-In Fallout, » The Comics Journal #43 (December 1978), p. 13.
  22. ↑ MacDonald, Heidi D. «DC’s Titanic Success, » The Comics Journal #76 (October 1982), pp. 46-51.
  23. ↑ Brady, Matt. «SDCC ’06: HUGHES TO WRITE & DRAW ALL STAR WONDER WOMAN» Архивировано 10 августа 2006 года.  (недоступная ссылка с 10-08-2013 [1887 дней] — историякопия) Newsarama; July 23, 2006
  24. ↑ Brady, Matt. «ADAM HUGHES ON HIS NEW EXCLUSIVE & ALL STAR WONDER WOMAN» Архивировано 30 августа 2006 года.  (недоступная ссылка с 10-08-2013 [1887 дней] — историякопия) Newsarama; August 21, 2006
  25. ↑ «Adam Hughes Sketching 11» YouTube; August 21, 2010; Retrieved September 10, 2010
  26. ↑ Newsarama: Warner Bros. Creates DC ENTERTAINMENT To Maximize DC Brands.
  27. ↑ Dc Universe: The Source» Blog Archive» For Immediate Release: Dc Entertainment Names Executive Team  (недоступная ссылка — история). Dcu.blog.dccomics.com (18 февраля 2010). Проверено 17 июня 2010. Архивировано 21 июля 2011 года.
  28. ↑ DC Names DiDio & Lee Co-Publisher, Johns Chief Creative Officer. Comic Book Resources (18 февраля 2010). Проверено 17 июня 2010. Архивировано 8 июня 2012 года.
  29. Hyde, David DC Comics Announces Historic Renumber of All Superhero Titles and Landmark Day-and-Date Digital Distribution. DC Comics Blog. DC Comics. Проверено 31 мая 2011. Архивировано 8 июня 2012 года.
  30. Truitt, Brian DC Comics unleashes a new universe of superhero titles. USA Today. Архивировано 30 марта 2012 года.
  31. ↑ FanBoy.com The Definitive Guide To The DC Comics Reboot Архивная копия от 19 июня 2011 на Wayback Machine
  32. ↑ DC Comics: Сентябрь 2011 DCComics.ru
  33. ↑ Newsarama article: «SDCC ’08 — DCU: A Guide to Your Universe Panel», July 26, 2008. Retrieved July 29, 2008.
  34. Melrose, Kevin. DiDio tackles questions online in ‘virtual convention panel’. Robot 6. Comic Book Resources (July 20, 2011). Проверено 14 января 2012. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  35. Pasko, Martin. DC Vault: A Museum-in-a-Book with Rare Collectibles from the DC Universe. — Running Press, 2008. — ISBN 0-7624-3257-8.
  36. ↑ About DC Entertainment. Dccomics.com. Проверено 10 августа 2012. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  37. ↑ EXCLUSIVE! DC Comics Launches Brand New ‘He-Man and the Masters of The Universe’ Comic From Writer James Robinson. Geek-news.mtv.com (April 6, 2012). Проверено 10 августа 2012. Архивировано 20 ноября 2012 года.

Ссылки

  • dccomics.com (англ.) — официальный сайт DC Comics
  • dccomics.ru — российское сообщество любителей DC Comics (рус.)

Что означает DC?

000

000 Интернет

000

округа Колумбия

Правительственный »Право и право — и многое другое…

DC

Округ Колумбия

Региональные »Штаты — и другие …

Оцените это:
DC

Правительство развивающихся стран

»Организация Объединенных Наций

Оцените:
DC

Выписка

Медицина» Физиология — и многое другое…

Оцените это:
DC

Диск

Медицина »Физиология

Оценить it DC

Цифровая камера

Разное »Фотография и изображения

Оцените это:
DC

Dot Com

Оцените это:
DC

Безразлично

Академия и наука »Электроника

Оцените это:
Окружной суд Оценить:
DC

Выпущено

Медицина »Физиология

0 DC

Постоянный ток

Академия и наука »Электроника — и многое другое …

Оцените:
DC

Discontinue

008 Медицина» Физиология

90 014

Оцените:
DC

Отключено

Интернет »Чат

Денвер, Колорадо

Региональные штаты

Оцените это:
DC

Dis-Connected

Вычислительная техника »Телеком

Оцените это:

00050005000 Распределенные вычисления

Академия и наука »Химия

Оцените:
DC

Диэлектрическая проницаемость

Академия и наука» Химия и многое другое…

Оцените это:
DC

Дата создания

Вычислительная техника »Базы данных

DC

Распределительный центр

Бизнес »Общий бизнес

Оцените:
DC

Не приходи

Оцените:
DC

Передача данных

Вычислительная техника »Общие вычисления

Оцените это: Оцените:
DC

Свидетельство о смерти

Сообщество

Оцените это:
Оцените:
DC

Dodge City

Разное »Одежда

DC

Прямое подключение

Бизнес »Компании и фирмы

Оценить: