Что можно нарисовать на черном фоне: Идеи на тему «Рисунки на черном фоне» (100+)

Содержание

Что можно нарисовать на чёрном фоне. Рисуем кошку на черной бумаге цветными карандашами

Это руководство подробно описывает, как реалистично нарисовать шерсть на черной бумаге. Для создания такого рисунка, вам понадобится черная бумага или любая другая черная поверхность для рисования, графитный карандаш, непрозрачный белый цветной карандаш, и ряд других цветных карандашей. Так же советую вам всегда держать карандаши остро наточенными, особенно если вы рисуете шерсть. Первое, что я делаю, когда начинаю рисовать новый рисунок — это изучаю его очень внимательно.

Я изучаю форму и цвета, уделяю особое внимание тому, как ложатся свет и тени. Изучите где самые темные районы, где полностью освещенные районы, где происходит отражение света. Я внимательно изучила образец фотографию, композиционный план, я рисую на эскизе основные контуры предмета. Обычно я использую карандаш твердости «F». «B» также хорошо подходит.

Блеск от карандаша очень хорошо видно на бумаге, и при необходимости след от карандаша можно легко стереть. Некоторые художники предпочитают использовать белый уголь, пастель, или даже цветной карандаш для основного эскиза. Я не рекомендую использовать цветные карандаши в связи с трудностью их стирания, но вы можете попробовать все выше перечисленные материалы и решить что подходит лично для вас. Выбор цвета Если вы рисуете рисунок в цвете, то вам необходимо выбрать цвета вашего рисунка.

Изучите фотографию с кошкой и попробуйте определить доминирующие тона, и затем попытайтесь найти соответствующие карандаши. При работе на черной бумаге вполне вероятно, что вам нужно будет выбрать карандаши намного ярче, чем потребовалось бы для белой бумаге.

Очень важно соблюдать непрозрачность цвета карандаша, который вы хотите использовать. Разные марки карандашей обладают разной прозрачностью, поэтому обязательно попробуйте карандаши на краю бумаги.

Расслоение меха

Достичь реалистичности меха на рисунке возможно, для этого каждый волос должен быть прорисован индивидуально, волоски должны лежать друг на друге так чтобы у зрителя создавалось впечатление что перед ним натуральный мех. Я правша и всегда устойчиво держу руку на поверхности рисунка, поэтому я работала над рисунком слева направо, заканчивая каждый участок по мере продвижения. Этот процесс позволяет мне избежать смазывания и искажения готовых деталей на рисунке. Итак рисуем.

Для первого слоя, я выбрала карандаш марки Prismacolor»s цвет Peach Beige, слегка наношу его. Этим карандашом я определяю области, которые должны быть цветными, это служит основой, которая не полностью черная. Очень малая часть этого слоя будет видна в законченной работе, но без нее рисунок не будет иметь полностью реалистичный уровень глубины.

Второй слой представляет собой плотный слой нарисованный цветом Peach Beige, я создаю сильный фон в некоторых районах и полностью определяю некоторые из волосков. Освещенных местах на первом участке в настоящее время определены.

Третий слой я рисую цветом Orange Mineral.

В этом слое я использую Prismacolor»s Orange Deco. Этот слой частично перекрывает Orange Deco более мягким оранжевым цветом. Яркость Orange Mineral смягчается Orange Deco.

Для окончательного слоя, я использовал Derwent Chinese White, чтобы осветить области и определить белые области. Я также добавил некоторые крошечные пятна белого, чтобы показать, где волоски поймали свет особенно ярко. Мой белый карандаш, который я использовала на этом этапе, является единственным не от фирмы Prismacolor. Потому что белый карандаш от Prismacolor не обладает достаточной непрозрачностью. Я использую белые карандаши фирмы Lyra Rembrandt или Derwent.

После завершения первой части, я перешла на область уха, я дублирую нижний слой карандашом Peach Beige в пушистых области слева.

Опять же, ради соответствия общей окраске я использовала Derwent Chinese White для подсветки на ухе и усах.

После этого я добавить слой Salmon Pink, чтобы украсить некоторые части уха.

Несмотря на тестирование цвета на краю бумаги, цвет Salmon Pink не лег так же ярко, как мне хотелось, поэтому я добавил слой Derwent Chinese White для того чтобы осветлить основание уха.

После уха была закончена я перешел на меху области на правой стороне головы. Как и раньше, я начал с основного слоя Peach Beige. В этой области изображение всех мелких деталей, поэтому я сосредоточился на разработке индивидуальной видимых волосков с самого начала.

Большинство из меха на лапах белого цвета, поэтому я применил Derwent Chinese White плотнее на левой лапе для определения теней и освещения. Я также добавила Pink Rose на подушечки верхней лапы.

Картина нарисована на бумаге размером 12×18.

Источник http://sidneyeileen.com

Помимо обычных и авкарельных цветных карандашей, мне хочется выделить в отдельный обзор карандаши не совсем обычные.

Это карандаши, предназаначенные для рисования на черной и тонированной бумаге (белые карандаши, а так же серебряный и золотой), многоцветный карандаш и карнадаши для растушевки и бликов Blender и Burnisher.

Белые и «металлические» карандаши — у меня их несколько разных производителей, но принципиальной разницы лучше/хуже я пока не могу отметить, различия небольшие.

Можно рисовать ими как и обычным карандашом, просто по темной бумаге (правда, отсканировать серебряный и золотой карандаш так, чтобы не потерять значительную часть производимого ими эффекта мне кажется невозможным)

А можно рисовать «наоборот», заштриховывая светлые места и оставляя темные — это и полезно, как упражнение, и дает очень интересные результаты.

Еще мне очень нравится, как становится интереснее и объемнее карандашный рисунок на тонированной бумаге, если ему добавить белых акцентов

Карандаши для растушевки и бликов я так и не смогла распробовать как следует. Blender — карандаш для растушевки, Burnisher — полировщик, для придания блеска. Кроме того, если верить производителю, то этими карандашами можно нанести блики на бумагу до применения цвета.
Тестовые выкраски — видно, что эффект от растушевки и полировки заметнее на шероховатой акварельной бумаге (слева). Линии, нанесенные до цветного карандаша, наоборот, заметнее на гладкой бумаге справа. Причем Burnisher ослабляет цвет пигмента, а Blender оставляет более четкие почти белые штрихи (у меня сложилось впечатление, что это больше из-за продавливания бумаги)

На тонированной бумаге меньше заметен эффект растушевки, предварительное нанесение бликов выглядит немного иначе, чем на белой.

В общем, могу сказать, что я лично так и не научилась применять сознательно эти материалы. Вот на этом рисунке я попыталась использовать их оба — Burnisher для предварительного осветления блестящих мест на каштане, а Blender — для его итоговой полировки. Не знаю, насколько сильно заметен эффект и получилось ли намного хуже, если бы я их не использовала.

Если у кого-нибудь есть интересные примеры эффективного использования этих карандашей — поделитесь, пожалуйста!

Многоцветный же карандаш стал для меня недавним открытием. Я получила его в подарок и он довольно долго лежал у меня просто так, как курьез непонятного применения. Но на днях

Граттаж
(от
франц. Gratter —
скрести, царапать) —
это способ выполнения рисунка путем
процарапывания острым инструментом
бумаги или картона, залитых тушью или
черной гуашью.

Другое название
техники — воскография
,
иногда ее также называют царапкой
.
Рисунки, выполненные в технике граттаж,
отличаются контрастом белых линий и
черного фона, и похожи на гравюры. А если
предварительно покрасить лист бумаги
в различные цвета, то рисунок получится
очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать
свою собственную картину в технике
граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы
Тебе понадобятся:

  • два листа
    бумаги (важно: один —
    толстый (например, белый картон —
    он будет полотном для будущей работы),
    и один обычный —
    для эскизного рисунка),
  • карандаш;
  • ручка, которая
    уже перестала писать;
  • набор гуаши;
  • кисточка;
  • черная тушь
    или черная гуашь;
  • свеча.

1. Возьми толстый
лист бумаги (или белый картон) и обозначь
на нем хаотичными плоскостями места,
которые потом мы закрасим в разные
цвета.

Плоскости могут
быть любых форм: в виде пятен, как у меня,
или же в виде кругов, полосок. Могут
иметь четкие контуры, или плавно
перетекать из одного цвета в другой.
Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости
будут обозначены, разрисуй их в различные
цвета. Цветовую гамму подбирай
самостоятельно. Это могут быть только
теплые, или только холодные цвета, или
все цвета радуги, как у меня. Когда вся
бумага будет раскрашена, оставь ее до
полного высыхания.

Маленький
совет:
используй больше
светлых и ярких цветов, они делают
хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска
высохла, можно смело переходить к
натиранию бумаги. Возьми любую ненужную
свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно,
чтобы слой воска был толстым, тогда
царапать рисунок будет на много легче.
Если у Тебя образовался белый налет,
как на фото —
тогда все хорошо. Но перед тем, как
переходить к следующему этапу, проверь,
все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе
покроем бумагу черной тушью или гуашью.
Если Ты покрываешь поверхность черной
тушью, предварительно стоит растворить
ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться
на восковую поверхность. Бумагу
закрашиваем плотно, не оставляя белых
пятен и разводов. Оставляем до полного
высыхания, а сами в то время приступаем
к следующему этапу.

5. Пока заготовка
под рисунок граттаж сохнет, подготовим
эскиз нашего будущего творения. Я выбрала
цветочную композицию. Для начала кругами
обозначим расположения будущих цветов
и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных
плоскостях рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму, размер,
листочки можешь придумать сам. Пусть
Твои цветы будут оригинальными,
фантастическими —
это придаст рисунку индивидуальности.
Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам
сказочные листочки, а также дорисуй
детали фона: бабочек, пузырьки и любые
другие украшения.

8. Эскиз картины
готов. Осталось только перенести его
на заготовленное черное полотно. Как
это сделать? Очень просто.

Сверху на черную
бумагу ровно приложи бумагу с эскизов,
чтобы уголки листочков совпадали. Возьми
ручку, которая уже перестала писать, и
прорисуй контуры эскиза, немного
прижимая. Такой метод поможет сделать
отпечаток эскиза на черной бумаге.
Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда
все будет готово, сними листок, и Ты
увидишь, что контуры рисунка перебились
на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно
перейти к самому интересному! Полученные
контуры начинай царапать ручкой, которая
не пишет, или острой палочкой. Если слой
воска под краской будет толстым, то Ты
убедишься, как легко и приятно царапается
рисунок.

Создавая рисунок
в технике граттаж, Ты убедишься, насколько
интересно наблюдать, как под краской
появляются различные цвета, и цветок
получает сказочную окраску.

10. Процарапай
все контуры до самого конца. Тогда у
Тебя получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он уже
замечательный. А можно еще добавить
различных орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.

11. На этом этапе
добавь рисунку уникальности с помощью
различных штриховок, орнаментов.
Некоторые части можно полностью
процарапать. По желанию, добавь травку
и некоторые элементы фона. Все зависит
от твоей фантазии.

Поздравляю,
рисунок готов! Эту композицию я решила
сделать цветной, поэтому для начала
покрывала лист бумаги цветными пятнами.
Можно делать и черно-белые рисунки
граттаж. В таком случае лист бумаги не
покрывается красками, а сразу натирается
свечой, а затем — черной тушью или
гуашью.

Черно-белые
граттажи похожи на гравюры и выглядят
просто невероятно. Не бойся фантазировать
и экспериментировать. Попробуй также
рисовать без предварительного эскиза,
сразу делая царапины на готовом
полотне. Это будет прекрасно развивать
Твою фантазию!

Техника рисования Граттаж.

Рисунки граттаж своими руками. Граттаж

Граттаж (от
франц. Gratter —
скрести, царапать) —
это способ выполнения рисунка путем
процарапывания острым инструментом
бумаги или картона, залитых тушью или
черной гуашью.

Другое название
техники — воскография,
иногда ее также называют царапкой.
Рисунки, выполненные в технике граттаж,
отличаются контрастом белых линий и
черного фона, и похожи на гравюры. А если
предварительно покрасить лист бумаги
в различные цвета, то рисунок получится
очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать
свою собственную картину в технике
граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы
Тебе понадобятся:

  • два листа
    бумаги (важно: один —
    толстый (например, белый картон —
    он будет полотном для будущей работы),
    и один обычный —
    для эскизного рисунка),
  • карандаш;
  • ручка, которая
    уже перестала писать;
  • набор гуаши;
  • кисточка;
  • черная тушь
    или черная гуашь;
  • свеча.

1. Возьми толстый
лист бумаги (или белый картон) и обозначь
на нем хаотичными плоскостями места,
которые потом мы закрасим в разные
цвета.

Плоскости могут
быть любых форм: в виде пятен, как у меня,
или же в виде кругов, полосок. Могут
иметь четкие контуры, или плавно
перетекать из одного цвета в другой.
Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости
будут обозначены, разрисуй их в различные
цвета. Цветовую гамму подбирай
самостоятельно. Это могут быть только
теплые, или только холодные цвета, или
все цвета радуги, как у меня. Когда вся
бумага будет раскрашена, оставь ее до
полного высыхания.

Маленький
совет:
используй больше
светлых и ярких цветов, они делают
хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска
высохла, можно смело переходить к
натиранию бумаги. Возьми любую ненужную
свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно,
чтобы слой воска был толстым, тогда
царапать рисунок будет на много легче.
Если у Тебя образовался белый налет,
как на фото —
тогда все хорошо. Но перед тем, как
переходить к следующему этапу, проверь,
все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе
покроем бумагу черной тушью или гуашью.
Если Ты покрываешь поверхность черной
тушью, предварительно стоит растворить
ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться
на восковую поверхность. Бумагу
закрашиваем плотно, не оставляя белых
пятен и разводов. Оставляем до полного
высыхания, а сами в то время приступаем
к следующему этапу.

5. Пока заготовка
под рисунок граттаж сохнет, подготовим
эскиз нашего будущего творения. Я выбрала
цветочную композицию. Для начала кругами
обозначим расположения будущих цветов
и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных
плоскостях рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму, размер,
листочки можешь придумать сам. Пусть
Твои цветы будут оригинальными,
фантастическими —
это придаст рисунку индивидуальности.
Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам
сказочные листочки, а также дорисуй
детали фона: бабочек, пузырьки и любые
другие украшения.

8. Эскиз картины
готов. Осталось только перенести его
на заготовленное черное полотно. Как
это сделать? Очень просто.

Сверху на черную
бумагу ровно приложи бумагу с эскизов,
чтобы уголки листочков совпадали. Возьми
ручку, которая уже перестала писать, и
прорисуй контуры эскиза, немного
прижимая. Такой метод поможет сделать
отпечаток эскиза на черной бумаге.
Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда
все будет готово, сними листок, и Ты
увидишь, что контуры рисунка перебились
на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно
перейти к самому интересному! Полученные
контуры начинай царапать ручкой, которая
не пишет, или острой палочкой. Если слой
воска под краской будет толстым, то Ты
убедишься, как легко и приятно царапается
рисунок.

Создавая рисунок
в технике граттаж, Ты убедишься, насколько
интересно наблюдать, как под краской
появляются различные цвета, и цветок
получает сказочную окраску.

10. Процарапай
все контуры до самого конца. Тогда у
Тебя получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он уже
замечательный. А можно еще добавить
различных орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.

11. На этом этапе
добавь рисунку уникальности с помощью
различных штриховок, орнаментов.
Некоторые части можно полностью
процарапать. По желанию, добавь травку
и некоторые элементы фона. Все зависит
от твоей фантазии.

Поздравляю,
рисунок готов! Эту композицию я решила
сделать цветной, поэтому для начала
покрывала лист бумаги цветными пятнами.
Можно делать и черно-белые рисунки
граттаж. В таком случае лист бумаги не
покрывается красками, а сразу натирается
свечой, а затем — черной тушью или
гуашью.

Черно-белые
граттажи похожи на гравюры и выглядят
просто невероятно. Не бойся фантазировать
и экспериментировать. Попробуй также
рисовать без предварительного эскиза,
сразу делая царапины на готовом
полотне. Это будет прекрасно развивать
Твою фантазию!

Успехов в
творчестве!

Автор урока: Алина Монич

Читай
также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Драконы на черном фоне. Рисуем дракона поэтапно

Это мой самый первый урок — как нарисовать дракона! Не судите строго за то, как я излагаю свои мысли. Я правда очень старался, но, если вам что-то становится неясно, не стесняйтесь задавать вопросы.

Прошу, не забывайте, что этот урок не об анатомии драконов, и не о том, как рисовать фон. Этот урок посвящен работе с цветом; и он поможет вам только в том случае, если у вас уже есть базовые знания о цвете и анатомии. Я постараюсь подробно показать вам как же рисовать дракона. Графический планшет также может помочь в работе! Техника, изложенная в этом уроке, конечно, тоже не идеальна, и я все еще работаю над собой.

1.

Подготовьте полотно с разрешением 300 точек на дюйм. Я обычно работаю на очень больших полотнах (размер данной картины, например, 1138х1276 пикселей), затем уменьшаю размер полотна по завершении работы. Далее создайте новый слой и начните создавать эскиз, используя любой цвет, кроме черного. Я взял темно-синий. Набросок не обязательно должен быть идеальным с первого шага.

2.

Создайте новый слой поверх вашего наброска и назовите его «чистый эскиз» (clean sketch). После уменьшения Непрозрачности (Opacity) слоя с первоначальным эскизом и, используя кисть размером 4 пикселя, я прорисовываю поверх первого эскиза новый, более аккуратный. Этот эскиз должен быть более проработанным. Я убрал усы с первого эскиза.

3.

Удалите первый слой с эскизом, создайте новый слой и назовите его «фон» (background). Я создаю сначала фон, потому что хочу определить источник света, который будет освещать дракона. Переместите этот слой под «чистый эскиз». Здесь я залил фон оранжевым цветом. Создайте еще один слой поверх слоя с фоном, но под слоем с эскизом. Назовите его «цвет» (color fill). Я использовал серый цвет для заливки фигуры дракона. Оставьте пока так.

4.

На этом этапе я начинаю рисовать фон на соответствующем слое («фон»). Я работаю сначала над фоном, потому что хочу определиться с источником света для дракона. Я использовал аэрограф с Непрозрачностью (Opacity) на уровне 90%. Я изобразил красноватый солнечный закат. Он не достаточно проработан, но учитывая, что этот урок посвящен не фону, я не буду слишком много времени уделять этой части картины. Прошу, не используйте для создания фона Увертку (Dodge tool). Используйте обычную цветовую палитру, которая изображает закат солнца или что-то другое, что вы хотели бы нарисовать.

5.

Я сделал следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Баланс цвета (Color balance), чтобы придать фону немного фиолетового оттенка. Я также использовал функцию Яркость (Brightness) и Контраст (Contrast), чтобы сделать облака темнее, а солнце светлее. Старайтесь корректировать цвета так, чтобы они выглядели максимально «натурально».

6.

С этого этапе все становится немного сложнее. Объедините слои «чистый эскиз» и «цвет», и назовите его «дракон» (dragon). Выберите для инструмента Горение (Burn tool) мягкую кисть (аэрограф), установите режим Highlights с экспозицией 60%. Это нужно для прорисовки анатомических параметров дракона и нанесения теней. Также используйте инструмент Кисть (Brush) (аэрограф) серым цветом, который был использован ранее, чтобы залить фигуру дракона для проработки светлых участков. Сейчас картина выглядит ужасно, я знаю, но, поверьте мне, будет намного лучше. Просто старайтесь делать так, как показано на картинках.

7.

Сделайте следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Баланс цвета (Color balance), чтобы придать дракону другой оттенок. Меняйте настройки до тех пор, пока не получите желаемый результат. Мы еще раз будем применять этот прием на других этапах, поэтому не бойтесь, если не добьетесь идеального цвета.

8.

В этот раз я взял инструмент Лассо (Lasso tool) для выделения фигуры дракона (переднюю часть шеи, нижнюю челюсть, рога, внутреннее ухо) и придала им свой особый оттенок. После того, как вы выделили области, которые хотите сделать другого цвета, нажмите следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Баланс цвета (Color balance), чтобы выбрать оттенок, который вы хотите этим выделенным частям придать.

9.

Я пользовался Балансом цвета (Color balance) еще раз, когда решил придать дракону слегка красноватого оттенка. Но вам не обязательно делать это, если вам нравится ваш предыдущий результат. Мне мой не нравился, поэтому я решил его подкорректировать.

10.

Здесь я снова использовал инструмент Горение (Burn tool). Экспозицию выберите на уровне 60%, используйте аэрограф, и поставьте режим Световые пятна (Highlights). Начните добавлять тени. Не забывайте, от куда падет свет. Когда закончите с тенями, возьмите инструмент Увертка (Dodge tool) с экспозицией 30%, аэрограф, и режим Средние тона (Midtones). Начните наносить световые пятна и блики, которые падают на дракона. Будьте здесь осторожны! Вы же не хотите, чтобы в результате у вас появилась непонятная черно-белая мазня! Постарайтесь сделать все так, как показано у меня на картинке.

11.

Теперь мы начинаем добавлять более мелкие детали! Но прежде чем начать, создайте новый слой поверх дракона и нанесите несколько ярких стрелок по поверхности кожи дракона, чтобы видеть, в каком направлении рисовать чешуйки. Это не обязательно, конечно, но это вам очень сильно поможет в работе.

12.

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя со стрелками, чтобы они не сильно отвлекали от работы. Здесь начинается самое веселье, но нужно много терпения! Я увеличиваю изображение, чтобы лучше разобрать, как идет процесс работы. С помощью аэрографа с Непрозрачностью (Opacity) 68%, Потоком (Flow) 100% и каким-нибудь темным цветом начинаем прорисовывать чешуйку за чешуйкой. Не только чешуйки, но и другие детали, такие как «панцири» на передней части шеи, шипы, уши, верхняя челюсть, и т.д. обязательно должны быть проработаны.

13.

Вот так должен выглядеть результат, полученный после шага 12.

14.

Возьмите аэрограф. Установите и Непрозрачность (Opacity) и Заливку (Fill) на уровне 20%. Выберите цвет отражающегося света (здесь это будет светло-оранжевый). Заблокируйте (Lock) слой с драконом и начните закрашивать области, на которые попадает свет. Не переборщите. После завершения, разблокируйте слой (unlock) и нажмите следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Яркость и Контраст (Brightness and Contrast). Подкорректируйте эти два параметра до получения желаемого результата. Не устанавливайте критические параметры! Ваша цель – создать что-то, что будет освещать дракона, а не превращать его в жареный бекон.

15.

В конце, возьмите маленькую стандартную кисть (4 пикселя) с Непрозрачностью (Opacity) и Потоком (Flow) 100%. Создайте новый слой поверх вашего дракона и назовите его «блики» (highlights). Используя очень светлый цвет (избегайте чисто белого), нарисуйте блики по всему телу дракона. На более светлых участках блики должны быть ярче, тогда как на темных участках, они должны быть еле заметными. Посмотрите на увеличенный участок картины.

16.

И готово!

😀

Если ваш ребенок хочет нарисовать дракона, то поэтапное рисование очень облегчит эту задачу.

Предлагаем вам несколько уроков, из которых вы узнаете, как поэтапно нарисовать дракона.

Вы сможете помочь нарисовать вашему ребенку и простых дракончиков и сложных загадочные мифических существ, которые являются героями многих сказок и легенд.

Нам понадобится стандартный набор для рисования:

  • бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • фломастеры, цветные карандаши или краски с кисточкой.

Обязательно нужно позаботиться о рабочем месте юного художника. Оно должно быть удобным, хорошо освещенным и подходящим ребенку по росту. Лучше выделить ему отдельный стол для таких занятий, а рядом развесить предыдущие работы. Малышу важно знать, что родители ценят его старания.

Как выглядит дракон

Никто точно не знает, как должен выглядеть настоящий дракон, поэтому ребенок может дать волю своей фантазии. Но некоторые обязательные черты на рисунке всё же должны присутствовать.

Обычно драконов изображают огромными ящероподобными существами с длинным мощным хвостом, большой головой на вытянутой шее и сильными когтистыми лапами.

Тело этого мифического персонажа покрыто чешуей и острыми наростами. Часто облик устрашающего создания дополняют большие крылья и массивная челюсть, а из пасти чудовища изрыгается огонь.

Но совсем необязательно воссоздавать эту ужасающую картину на детском рисунке. Добрая улыбка и большие открытые глаза сделают вашего дракончика очень милым и дружелюбным, пусть и не таким реалистичным.

Рисуем дракона поэтапно: уроки для начинающих

Чтобы рисунок получился аккуратным, сначала нужно нарисовать дракона карандашом поэтапно, т. е сделать набросок. Нарисовав что-то не так, вы можете легко стереть лишние линии.

Существует множество вариантов рисования дракона. Выбирайте с ребенком любой из них и начинайте творить!

Мультяшный дракончик. Способ 1

  • Делаем эскиз: сначала рисуем маленький круг, который будет головой нашего дракончика, затем – круг большего диаметра, он станет животиком.Соединяем эти круги изогнутой дугой – так мы обозначим линию спины и шеи. Проведя волнистую линию из нижнего большого круга, намечаем хвост зверя.
  • Пририсовываем два небольших овала возле живота дракона, это будут ноги.Рисуем небольшой нос-фасолину, который должен слегка перекрывать голову.Двумя изогнутыми линиями обозначаем крылья. Затем дорисовываем вторые линии шеи и хвоста, как показано на рисунке.Та часть шеи, которая прилегает к туловищу, должна быть толще.
  • Продолжаем детализировать рисунок, как показано на картинке.Сначала займемся головой зверя: рисуем небольшие овалы для глаз и ноздрей и изогнутую линию рта.
  • Подрисовываем на каждом крыле зубчатые линии, соединяем изогнутой дугой ноги и туловище, а на кончике хвоста рисуем небольшой треугольник.Три вытянутых овала с каждой стороны обозначат форму передних лап.
  • Делаем заключительные штрихи: чертим полосы на животике и нижней части хвоста, добавляем пятнышки на теле, подрисовываем зубчики по всей длине хвоста и шеи, рисуем ушки на голове дракончика.Жирными точками обозначаем зрачки глаз, проводим линии на крыльях, подрисовываем пальчики на лапах.Возле носа можно изобразить клубы дыма.Теперь стираем все лишние вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок фломастерами или карандашами.

Обаятельный дружелюбный дракончик готов!

Мультяшный дракончик. Способ 2

  • Сначала создаем набросок. Рисуем небольшой круг, он станет головой дракона. Затем добавляем к этому кругу два прямоугольника (шею и челюсть).
  • Продолжаем работу над эскизом: рисуем большой круг для тела и несколько маленьких овалов для ног и хвоста.
  • После того как мы наметили основные части тела дракончика, обводим их жирной линией, как показано на рисунке. При этом нужно сглаживать острые углы.
  • Рисуем руку, она на рисунке будет одна, поскольку наш зверек стоит боком. Подрисовываем два глаза.
  • Детализируем картинку: пририсовываем крылья, шипы, полоски на животике, ноздри и пару острых клыков.
  • Осталось только раскрасить дракончика и повесить результат ваших усилий на стену!

  • Кругами разного диаметра обозначаем голову, челюсть, верхнюю и нижнюю часть туловища. Изогнутой линией соединяем круги между собой.
  • Рисуем два крыла и линию спины.
  • Дорисовываем изогнутый хвост с треугольником на конце, передние и задние лапы.
  • Рисуем линии по внутренней стороне крыльев и зазубрины на спине и хвосте. Затем начинаем работать с головой зверя: подрисовываем глаз, ноздри и линию рта. Вы можете придать дракону любое выражение лица, у нас он будет добрым и безобидным.
  • Стираем все лишние линии и более детально прорисовываем голову и лапы.
  • Обводим контур рисунка жирной линией, рисуем пятнышки на теле, когти и раскрашиваем дракона.

Рисуем дракона поэтапно: для продвинутых

Если все представленные выше способы кажутся вам слишком простыми, попробуйте нарисовать более реалистичного огнедышащего дракона.

  • Рисуем небольшой овал головы, внутри которого нужно поместить овал меньшего диаметра. К голове подрисовываем несколько линий, чтобы сделать шипы.
  • Ниже чертим круг большего диаметра (грудь дракона) и соединяем его с головой дракона двумя линиями.
  • Большой изогнутой кривой обозначаем тело и хвост, затем подрисовываем две линии по контуру этой кривой.
  • Рисуем четыре больших и несколько маленьких овалов (передние и задние лапы), добавляем острые когти на концах лап.
  • С помощью нескольких кривых намечаем контур крыльев.
  • Начинаем детализировать эскиз: рисуем открытую пасть, шипы на голове, делаем линии более плавными.
  • Прорисовываем глаза, зубы, чешую, шипы на шее и хвосте. Не забудьте про огненное дыхание дракона.
  • Удаляем вспомогательные линии и добавляем цвет.

Огнедышащий дракон готов!

Рисунок головы дракона

В этом уроке вы можете научиться детально прорисовать голову дракона.

  • Чертим два круга, один из которых как будто находится за другим.
  • Делаем набросок челюсти, как показано на рисунке.
  • Тремя изогнутыми линиями обозначаем шею.
  • Рисуем на голове трапецию или треугольник (плавник), и две конусообразные фигуры, они будут обозначать место, откуда растут рога.
  • Пририсовываем дракону рога как у буйвола.
  • Рисуем слегка прищуренный глаз.
  • Дорабатываем эскиз, добавляя детали и сглаживая угловатые формы фигур. Рисуем дополнительные детали: шипы, плавники и усики на подбородке.
  • Стираем вспомогательные линии и делаем заключительные штрихи.
  • Раскрашиваем работу и накладываем тени.

Еще один подробный способ рисования реалистичного дракона вы можете посмотреть на видео.

Рисуем китайского дракона

Вы можете попробовать нарисовать китайского огненного дракона. Он отдаленно напоминает ящерицу и не имеет крыльев. Расцветка может быть любой, но традиционно эти существа изображаются красными или синими.

  • Рисуем две фигуры, как показано на рисунке (голова и челюсть дракона).
  • Подрисовываем к голове два острых треугольника, они станут рогами.
  • Кривой линией обозначаем контур тела.
  • Несколькими линиями намечаем лапы дракона, его когти, зубы и язык.
  • Прорисовываем детали так, как показано на рисунке, стираем все лишнее.
  • Проводим вспомогательную линию по контуру тела, затем рисуем огненное пламя.
  • Осталось только раскрасить работу.

Рисуем дракона Беззубика

Если вашему ребенку нравится мультфильм «Как приручить дракона», он наверняка захочет изобразить на бумаге одного из главных героев – Ночную Фурию (или Беззубика).

  • Чертим два овала и отмечаем на них центр по вертикали и горизонтали. У нас получится эскиз головы.
  • Соединяем овалы, по центру горизонтальной линии рисуем рот, а над ним обозначаем ноздри.
  • Пририсовываем над ноздрями две дуги, рисуем глаза и два бугорка на голове.
  • Изогнутыми линиями обозначаем нижнюю часть рта и глаз. Рисуем маленький зрачок и намечаем форму ушей.
  • На внутренней стороне ушей проводим волнистые линии, прорисовываем зубы и язык в открытой пасти. У нас получился набросок головы Беззубика.
  • Теперь делаем эскиз туловища так, как показано на рисунке.
  • На основе сделанного наброска прорисовываем передние лапы с когтями.
  • Затем рисуем правую ногу и когти на ней. Волнистой линией обозначаем контур левой стороны туловища и дорисовываем еще одну ногу.
  • Прорисовываем хвост, на его кончике делаем зазубрины. Затем рисуем несколько линий, которые помогут нам изобразить крылья.
  • Рисуем два треугольника, правый должен быть намного больше левого.
  • Теперь внутри каждого треугольника рисуем крылья.
  • Делаем заключительные штрихи, стираем все лишнее и раскрашиваем Беззубика, не забывая накладывать тени.
  • Прежде чем предлагать ребенку какой-нибудь из уроков, объективно оцените его способности. Если он делает только первые шаги в искусстве рисования, не стоит предлагать ему сложные задания, пусть он сначала потренируется на более простых.

Как нарисовать дракона? Таким вопросом задаются многие начинающие художники. Это неудивительно, ведь один только вид этих могучих и сказочных созданий способен вызвать совершенно разные эмоции. Особенно этот вопрос актуален для тех, кто занимается изображением каких-либо сказочных миров, созданием комиксов или фэнтезийных мультфильмов.

Опытные мастера могут создать множество разновидностей драконов. На первый взгляд кажется, что они создают и придумывают небывалых и оригинальных существ. Отчасти это так. Но на деле многие из мастеров просто совмещают в единый рисунок множество отдельных компонентов, которые когда-то увидели. Их мастерство заключается в органичном соединении всех элементов.

Как уже стало ясно, в данной статье мы расскажем о том, как нарисовать дракона поэтапно. Мы рассмотрим несколько различных примеров. Они помогут понять основные приемы и принципы, которые понадобятся вам в ваших дальнейших работах. В принципе, так же мы поступали и в других материалах, например, .
Просмотрите, если вам захочется научиться рисовать что-нибудь еще. В будущем у нас выйдет множество уроков, в которых будут раскрыты те или иные важные аспекты. Если вы не хотите их пропустить,
подпишитесь на обновления.

Как нарисовать дракона детям

Для начала мы рассмотрим, на наш взгляд, самый простой способ того, как нарисовать дракона поэтапно. Он по-своему прост, поэтому осилить его сможет даже ребенок. Но перед этим нужно уяснить несколько особенностей драконов:

  1. Драконы – это ящеры особо крупных размеров.
  2. Как и с реальными животными, существует множество разновидностей этих существ.
  3. Несмотря на всю их сказочность и фантастичность, за основу для изображения дракона всегда берется реальные животное. Выбор последнего зависит от желаемого внешнего облика ящера.

Это основные, но не единственные сведения, которые помогут вам в изображении этих существ на бумаге или в графическом редакторе. А теперь, непосредственно, сама техника.

Начнем с самого основного

Первое, что нужно выяснить перед тем, как нарисовать дракона – это его внешний облик. В нашем случае за основу мы возьмем стандартного дракона европейского типа. В легенах и мифах он описывается как ящер на четырех лапах с длинными шеей, хвостом и крыльями. У него массивное туловище и большая пасть, из которой извергается пламя. Типичным представителем можно считать Смауга (Смога) из книги Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит».

В верхней части альбомного листа нарисуйте небольшой овал. Это будущая голова нашего чешуйчатого зверя. Мы используем именно это фигуру, так как череп ящера имеет прямоугольную форму. А вот, например, чтобы , для основы берется обычный круг.

Внутри овала нарисуйте овал меньшего размера. Обратите внимания на рисунок ниже и местоположения фигур. Их границы соприкасаются, но не пересекают друг друга. Это необходимо для правильной перспективы, так как дракон стоит по отношению к зрителю как бы в ¾. На этом же этапе сделайте несколько легких штришков. Они обозначают шипы, торчащие из морды зверя.

Возьмемся за туловище

Чтобы нарисовать дракона карандашом для детей, обязательно нужно туловище. Поэтому нарисуйте круг несколько ниже и правее, чем расположенная голова. Далее, двумя линиями соедините их. Для этого не стоит использовать линейку, так как линии должны быть плавными и изогнутыми. Таким образом, мы нарисовали болванку головы, шеи и грудной части туловища.

На данном этапе нам нужно завершить основное тело ящера без лап и крыльев. За них мы примемся чуть позже. От грудной части проведите одну изогнутую линию. Ее длина напрямую зависит от того, дракона каких размеров вы хотите нарисовать поэтапно. Далее обведите эту линию еще двумя отрезками, которые соединяются на конце осевой линии. Таким образом, у нас получилось туловище и полноценный хвост.

Конечности, а куда же без них

Обычно, чтобы нарисовать ноги большинству животных, используют каркас в виде нескольких осевых линий. Мы же опробуем другой способ. Для каждой конечности нарисуйте по несколько овалов и кругов. Помните про перспективу и положение дракона на рисунке. Чтобы было проще понять, как расположить лапы, посмотрите на рисунок. Не забудьте про острые когти зверя.

Однако западный европейский дракон имеет не только лапы, но и крылья. Чтобы детям нарисовать крылья дракона, проведите две ломанные в двух местах линии. Помимо о соразмерности элементов рисунка. Не стоит делать каркас слишком коротким или слишком длинным.

От концов ломанных проведите еще по одной линии. При этом ближнее к нам крыло будет касаться туловища, тогда как дальнее скроется за головой зверя.

Хоть драконы и имеют крылья, в реальности взлететь с их помощью им бы не удалось, так как их вес был бы слишком большим, а размах крыльев – чересчур маленьким.

Поработаем над деталями

Последний, заключительный этап того, как нарисовать дракона детям – это работа над деталями. Обведите рисунок по границам вспомогательных (опорных) фигур. К осям крыльев добавьте по паре линий, чтобы придать большую реалистичность изображению.

Нарисуйте глаз существа, зубы внутри рта и, конечно же, чешую. Последней стоит уделить особое внимание, так как у большинства драконов она отличается. Не забудьте отделить брюхо от остального туловища. Добавьте по несколько ломаных крыльев внутри крыльев, чтобы сделать их более «кожаными». Не забудьте про гребень от затылка почти до кончика хвоста. Так как это европейский дракон, он должен извергать пламя. Нарисуйте соответствующий атрибут рядом с пастью зверя.

Уберите все лишние детали и вспомогательные линии. В принципе, если вы хотели нарисовать черно-белого дракона, то у вас получилось. Однако вы можете потратить больше времени и разукрасить свой рисунок. В результате у вас может получиться подобный вариант.

Как нарисовать дракона для начинающих

В предыдущем варианте мы рассматривали то, как нарисовать дракона ребенку. В этот раз мы разберем способ изображения этого существа зрелому по возрасту, но все-таки, начинающему художнику. Как и в предыдущем случае, мы будем делать это поэтапно, шаг за шагом. Но в этот раз за основу изображения возьмется восточный, азиатский дракон.

Об этом существе также следует знать несколько особенностей:

  • восточные драконы – это не столько ящеры, сколько очень большие и длинные змеи;
  • у этих существ, как правило, короткие лапы и совершенно нет крыльев;
  • часто они изображаются с неким подобием бороды;
  • нередко у них есть пара или большее число длинных усов;
  • у некоторых восточных народов драконы ассоциируются с мудростью и благородством.

Такой вид драконов так прочно засел в восточной культуре, что существа часто становятся героями различных мультфильмов, комиксов, фильмов. Татуировки с изображением этих созданий крайне популярны не только в Азии, но и по всему миру.

Геометрия на помощь художникам

В одном из предшествующих материалов
мы уже говорили о том, что все в нашем мире состоит из геометрических фигур. Знание и понимание этого помогает художникам в грамотном изображении любого объекта на холсте или в графическом редакторе.

Для того, чтобы нарисовать восточного дракона поэтапно для начинающих, изобразите прямоугольную трапецию, которая лежит на одной из сторон в перспективе. В одной из последующих статей мы подробно расскажем о перспективе и ее значении для рисования. Если вы не хотите пропустить этого, подпишитесь на обновления.

Далее изобразите такую же фигуру, но чуть ниже первой. При этом края нижней трапеции закрыты верхним объектом. Далее от последнего проведите два треугольника с острыми углами в разные стороны. Таким образом, мы нарисовали черновой вариант головы дракона.

Каркасные линии

Далее в ход вступает другой геометрический объект – линия. От каркаса головы проведите извилистый в нескольких местах отрезок (п.с. для лучшего написания и понятного изъяснения автор ставит знак «=» между этими геометрическими объектами). Он является осью, каркасом, на который будет крепится все туловище зверя.

Следующее, что нужно сделать – нарисовать конечности. Из двух произвольно выбранных точек проведите четыре ломанные линии. На концах каждой проведите еще несколько отрезкой. Каркас для лап.

Хотя у восточных драконов и нет крыльев, они все равно могут летать. Однозначно нельзя сказать, что именно позволяет им это делать. Но это же сказочные существа. Или все же нет?

Еще больше линий

Далее нам представит самый ответственный и трудный этап того, как нарисовать дракона карандашом поэтапно – создание контура нашего зверя. Для более простого усвоения, на каркасе изначально можно изобразить различные овалы и круги, чтобы обводка была не такой сложной. Если вы только начинаете рисовать вообще, то используйте этот метод.

На рисунке прекрасно видно, то, как именно нужно обводить контуры. Также нарисуйте глаза и язык существа. Уделим особое внимание каждому из элементов. На голове, как вы могли заметить, достаточно много растительности. Ее можно оставить так, или превратить в языки пламени. Хотя восточные драконы редко описываются, как огнедышащие существа.

Тело дракона, как и каркас рисунка, извилист и подвижен. Как вы помните, азиатские драконы – это скорее змеи, поэтому феноменальная подвижность и гибкость – один из основных их отличий от своих сородичей.

Лапы дракона, хоть и маленькие, но очень жилистые. Они весьма мускулисты и накачены. Это можно объяснить, в том числе и тем, что им приходится удерживать, пусть и не такое тяжелое, но очень длинное тело. а их дальнее друг от друга расположение вкупе с размерами, подвергает их серьезной ежедневной нагрузке.

Не забываем о деталях

Когда мы рисуем дракона поэтапно карандашом для начинающих, нельзя забывать о деталях. В частности – о гребне на спине животного. Сначала проведите ось, которая будет обводить тело и хвост змея. Это упростит процесс изображения элемента.

После – проведите произвольное количество извилистых линий. Они могут быть как внутри контура, так и за его пределами. Чем произвольнее они будут, тем естественнее это будет смотреться. Не старайтесь делать их одинаковыми.

На этом, в принципе, можно закончить рисование восточного дракона. Однако, можно дополнить рисунок, если разукрасит его, как и в предыдущем случае. Можете использовать ту цветовую гамму, которая предложена ниже, либо создать свою собственную.

Что получается в итоге

В завершении нашего урока мы хотели бы резюмировать весь тот итог. Примите эти рекомендации, чтобы использовать их в дальнейшем:

  1. Драконы – это фантастические существа. Реальные законы физики, равно как и анатомии, на них не действуют.
  2. Не стоит рисовать совсем уже «чудовищного» дракона, который не будет похож на своих сородичей (если того не требует стиль и конечная цель автора).
  3. Бывают разные виды драконов.
  4. Определить внешний вид и характер персонажа перед началом рабочего процесса, значить стать ближе к желаемому результату в несколько раз.

В данном материале мы постарались рассказать вам об основных принципах того, как нарисовать дракона карандашом поэтапно для начинающих и для детей. Если материал оказался для полезен, мы будет весьма рады. Поделитесь своим мнением или соображениями в комментариях.

Также, если вы хотите личного диалога, пишите на электронную почту. Ее вы узнаете, если перейдете в раздел « ». Мы будем рады конструктивной критике и предложениям о том, как нам сделать наш сайт лучше и привлекательнее.

Также помните, что мастерство лишь на пару процентов зависит от таланта или врожденных способностей. Работайте каждый день, чтобы стать лучше. Не ограничивайтесь лишь теми примерами, которые мы предоставили на нашем сайте. В сети есть множество достойных художников. Изучите их работы и возьмите для себя то, что покажется важным именно для вас.

Пробуйте, экспериментируйте, выносите на общественный суд, спрашивайте советы и, конечно же, рисуйте!

Драконы считаются мифологическими существами. Грозные, огромных размеров, иногда изображенные злыми, а в некоторых случаях – добрыми, они в любом случае вызывают восторг и восхищение. Образ дракона часто используется и в современном искусстве. Например, кино, художестве, фэнтези, фэншуй и так далее.

В старину картинки драконов были обязательным атрибутов в каждом жилье знати. Они символизировали силу, власть, благородство и духовность. В китайской мифологии этим существам отведено особенное место – они являются небожителями, существами духовными, которые связывают этот и потусторонний миры.

Не многие знают, что слово «дракон» и в наше время используется человеком. Причем в абсолютной реальности. Некоторых позвоночных так называют. Например, есть ящерицы и другие рептилии, в названии которых присутствует это слово. Можно даже смотреть фото драконов вполне реальных и свободно водящихся в нашем мире.

И все же, для большинства людей привычнее считать драконов сказочными, выдуманными существами, героями старинных преданий и сказок. Нужно сказать, что драконы – это собирательный образ. Удивительно то, что используется он в культурах разных стран. Где-то дракон – пресмыкающееся, в некоторых – летающее существо. Почти всегда они дышат огнем. Так, герой русских сказок Змей-Горыныч – ничто иное, как самый настоящий дракон.

В разных культурах к этим существам люди относятся по-разному. На фото драконы, как правило, изображаются огромными чудищами, извергающими пламя. Древние греки считали дракона воплощением дьявола, а вот японцы их очень уважают и в наши дни, преклоняются и превозносят этих существ. Как бы ни было, они вызывают восхищение и уважение к своей силе. Хотя, конечно, все знают, что на самом деле их не существует. Ну, разве что, какая-нибудь ящерица, которой дали такое серьезное имя.

В этом уроке мы разберем как поэтапно нарисовать дракона. Этот урок подойдет начинающим художникам и людям с определенным опытом в этой сфере.

Если вы уже умеете рисовать динозавров, то это очень хорошо, потому что у динозавров и драконов схожее тело, хвост и лапы. Если же не умеете, то в этом нет ничего страшного, после прочтения этого урока вы всё равно сможете рисовать драконов!


Немного драконий анатомии

Перед тем как рисовать этих могучих существ, давайте немного поговорим об их анатомии.

Дракон — это очень и очень мускулистое существо. Его руки, которые в дальнейшем становятся крыльями, очень мощные на основании с телом. А мощные они потому что это существо имеет очень большой вес, который крылья должны поднять в воздух своими взмахами.

На рисунке ниже (который нарисовал наш зарубежный друг) изображена идеальная фигура этого существа. Очень мощные ноги, необходимые для приземления, шипованный хвост и куриная грудь. Да-да, именно куриная грудь.

Головы бывают самые разные. Обычно, чем больше и массивнее голова, тем больше дракон, тем он более медленный и неповоротливый. Чем более он меленький и скоростной, тем уже его голова.

Первый пример рисования дракона

Мы не сказали вам какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать дракона, потому что нарисовать его можно чем угодно. Карандаш, ручка или маркер, не важно, рисуйте чем вы привыкли рисовать.

Итак, приступим!

1 этап

На первом этапе нужно нарисовать скелет нашего будущего дракона. Это достаточно сложный этап, хотя на первый взгляд он может показаться простым.

Рисуем тело, голову, хвост, два крыла, две передней лапы и одну ногу. Ногу нужно нарисовать одну, потому что вторую рисовать на данном этапе будет не удобно. Поэтому рисуем ногу, которая ближе к нам.

2 этап

Теперь детализируем передние лапы и прорисовываем шею и голову. С левой и с правой части линии шеи вы должны нарисовать по одной линии. Правая линия должны быть близко к средней линии, а левая чуть подальше. Это придаст шеи дракона объемности.

Начинаем прорисовывать голову дракона с рожками. Ближе к концу урока мы более подробно разберем как нарисовать голову дракона.

3 этап

На третьем этапе мы продолжаем прорисовывать голову дракона и рисуем чешую на его шеи.

4 этап

Завершаем рисование шеи и начинаем рисовать крылья. Нужно обрисовать скелет крыльев и у нас получатся полноценные крылья, сделать это совсем несложно. Крылья обрисовываем с левой части, отталкиваясь от всего туловища.

Также, на этом этапе детализируем передние лапы дракона.

5 этап

Продолжаем детализировать крылья, обрисовывая их скелет. Продолжаем детализировать передние лапы. На шее начинаем рисовать что-то похожее на плавник, рисуется он перпендикулярными линиями разного размера по отношению к шеи дракона.

Также, на этом этапе начинаем детализировать ногу. Драконы очень тяжелые и их ноги очень мускулистые, поэтому постарайтесь нарисовать большие ноги.

6 этап

На этом этапе у вас уже должен получиться дракон, потому что мы дорисуем все не дорисованные его части.

Дорисовываем плавник на шее, прорисовывая между линиями структуру порванного материала. Наконец-то дорисовываем крылья!

Рисуем хвост. Как и в случае с шеей, мы должны нарисовать линии вокруг центральной линии, это необходимо для объемности.

Дорисовываем первую ногу и рисуем вторую. Обратите внимание, что вторая нога должна быть чуть выше первой, это необходимо для придания объемности и это одна из основных ошибок начинающих художников.

Помните мы рисовали чешую под шеей? Теперь рисуем её же. Между лапой и ногой рисуем чешую.

7 этап

Детализируем крылья, придав им объемности.

8 этап

Перед этим этапом нужно стереть все вспомогательные линии, потому что после нанесения чешуи, сделать у вас это уже не получится. Одеваем нашего дракона в чешую в виде неровных треугольников. Это очень сложный этап, который может занят у вас много времени.

Дракон готов, при желании вы можете его раскрасить в любой цвет.

Второй пример рисования

Рисуем монстра в полете с открытым ртом. Если захотите, то сможете дорисовать языки пламени, мы решили обойтись без них.

1 этап

Рисуем скелет, который мы будем поэтапно обрисовывать. С нуля нарисовать скелет очень сложно, поэтому рядом мы покажем вам картинку, чтобы было понятно что вы вообще рисуете и для чего.

2 этап

Детализируем голову. Поверх круга набрасываем череп нашего монстра с открытой пастью. Пасть должна обязательно состоять из неровных линий, потому что если вы сделаете обычный треугольник, то это совсем не будет похоже на правдоподобную пасть.

3 этап

Продолжаем детализировать голову. Добавляем глаза и язык с зубами в пасть.

4 этап

Добавляем рожки. Можете, конечно же, нарисовать дракона и без рожек, но тогда он будет больше похож на динозавра. Поэтому, лучше, нарисуйте рожки.

5 этап

На первом этапе мы рисовали скелет с фигурами, обозначающими грудь и таз нашего монстра. На этом этапе нужно объединить голову, грудь и таз плавными линиями. Обратите внимание, что на теле под крылом мы делаем округлую линию — это будет плечом нашего монстра.

6 этап

На шестом этапе мы начинаем детализировать крылья. В этом примере крылья необычные, они приняли форму, когда дракон делает ими взмах. В общем, вы всё увидите сами, а пока рисуем мощную руку и четыре кости от них.

7 этап

На этом и следующем этапе работаем над хвостом и ногами. Делаем хвост толстым в основании и сужающимся к концу. Ноги рисуем такими, чтобы они выдержали дракона при посадке, то есть очень мощными и мускулистыми.

8 этап

Продолжаем детализировать ноги и хвост. Рисуем когти и кончик хвоста.

9 этап

Помните, мы говорили, что у нас будут необычные крылья? На этом этапе вы сами в этом убедитесь. Рисуем крыло в виде полумесяца, и если вам до сих пор не очень понятно каким в итоге оно получится, то взгляните на следующий этап.

10 этап

Прорисовываем крыло в виде рваного материала. На этом этапе нашего крыло готово и теперь всё становится понятно:)

11 этап

Рисуем второе крыло. Для придания старости вашему монстру, вы можете сделать дырки в его крыльях.

На шее и спине делаем рваную кожу.

12 этап

Видели когда-нибудь драконов или динозавров? Нижняя часть их тела — это одно из самых уязвимых мест. Это мы и должны нарисовать на данном шаге.

Наш монстр готов!

Пример рисования номер три

В примере под номером три мы будем рисовать обычного дракона в полете с языками пламени.

1 этап

Для начала нарисуем скелет нашего дракона: голова с открытой пастью, овал груди, овал таза. Также набросаем простыми линиями хвост и крылья.

2 этап

Детализируем нашего огнедышащего монстра. Рисуем шею, соединив голову с овалом груди, точно так же соединяем овал груди и овал таза. Прорисовываем крылья и хвост.

Ноги можно сделать практически в любом положении, потому что наш монстр находится в полете.

3 этап

Стираем лишние вспомогательные линии и работаем над головой дракона.

4 этап

Рисуем зубы, шипы на шее и пару шипов рядом с хвостом.

5 этап

Наш дракон уже готов, но если хотите, то можете добавить светотень как на рисунке ниже. Наложение светотени — это очень сложный процесс, поэтому делать это необязательно.

Четвертый пример рисования

Этот дракон будет немного необычным, вместо двух мощных ног у него будет четыре. Приступим к рисованию!

1 этап

Рисуем скелет нашего монстра с ногами, телом, головой, хвостом и наброском крыла.

2 этап

Детализируем голову и соединяем шеей с грудью. На голове не забудьте нарисовать обязательный атрибут дракона, рожки.

3 этап

На шее добавляем что-то похожее на плавник.

4 этап

На четвертом этапе начинаем детализировать ногу. Постарайтесь сделать её большой и мускулистой.

5 этап

Прорисовываем еще одну переднюю лапу и одну заднюю. Соединяем ноги изогнутой линией, создавая этим тело нашего дракона.

6 этап

Теперь делаем толстый хвост нашему монстру и дорисовываем последнюю ногу.

7 этап

Рисуем крылья поднятыми вверх.

8 этап

Стираем все вспомогательные линии и прорисовываем мышцы и шипы на теле нашего монстра.

Наш дракон готов!

Рисуем голову дракона

Пришло время поподробнее поговорить о рисовании головы.

1 этап

Рисуем овал с двумя линиями, эти линии вспомогательные и в дальнейшем мы их сотрем.

2 этап

По нижней линии прорисовываем ряд острых зубов. Место, где верхняя линяя соединяется с овалом является высотой глаз дракона. Поэтому на том месте будет драконья бровь и угол линии получается примерно 90 градусов.

3 этап

На третьем этапе работаем над подбородком с шипами и рисуем челюсть. Также прорисовываем ноздри и бровь над глазом.

4 этап

Зубы нашего монстра смыкаются как ваши пальцы при соединении двух рук, поэтому делаем второй ряд зубов. Подрисовываем глаз.

5 этап

Делаем острые шипы на задней части головы и подрисовываем линию шеи.

Голова нашего дракона готова, теперь вы можете раскрасить её или пририсовать к ней тело.

15 лучших бесплатных приложений для рисования на телефонах, смартфонах и планшетах

15 лучших бесплатных приложений для рисования на телефонах, смартфонах и планшетах

Научится рисовать никогда не поздно и неважно сколько лет и какой пол. Одно приложение способно заменить годы занятий в художественной школе. Пошаговое обучение или эффектные каракули, рисование на фото или создание эскиза для слоя — все в ваших руках.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные приложения и программы для рисования на мобильных телефонах, смартфонах и планшетах на Android и iOs системах.

ibis Paint X

Простое приложение с удобным интерфейсом. Главная задача — создание креативных объектов. Пользователю доступно сто сорок две кисти на выбор, тридцать семь фильтров для обработки изображения, двадцать семь видов наложения слоев и более семисот шрифтов. Программа позволяет делится готовыми работами в социальных сетях и сохранять картины иных авторов. Можно записать видео творческого процесса и посмотреть в обычном режиме или с перемоткой. Более десяти миллионов скачиваний. Рейтинг — 4,6.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

Adobe Photoshop Sketch

class=»img-responsive»>Родственница программы Фотошоп от Adobe, направленная на быстрое рисование. Не требует бумажного носителя, весь процесс выполняется на сенсорном экране стилусом. Содержит виртуальные настройки: карандаш, маркер, кисти и чернила, акварельные и акриловые краски, ластик. Использование готового рисунка как слой для обработки фотографии. Выбор редакции в Google Play. Входит в ТОП-30 в App Store в разделе «Производительность».

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Набросок

class=»img-responsive»>Редактирование фото, создание рисунков, набросков, арт – объектов. Программа от Sony содержит большой ассортимент художественных инструментов. Добавление на фото цитат, реплик, надписей и наклеек помогут создать собственные мемы. Готовыми работами легко делиться с друзьями и подписчиками. Сто миллионов скачиваний. Выбор редакции в Гугл Плэй. Рейтинг — 4,5. Входит в ТОП-10 бесплатных на Google Play в категории «Искусство и дизайн».

Скачать приложение для Android, для iOS

MediBang Paint

class=»img-responsive»>Программа для рождения комиксов и рисования. Простой интерфейс и индивидуальная адаптация ярлыков для новичков. Тысяча инструментов для рисования содержат профессиональные средства иллюстраторов и художников. Материал разработан и адаптирован под смартфон. Содержит возможность облачного хранилища. Выбор редакции в Google Play. Средний рейтинг — 4,4. 

 

Скачать приложение для Android, для iOS

PaperDraw

class=»img-responsive»>Программа не обучает рисованию, но реализует творческий потенциал. Содержит максимально реалистичные кисти с индивидуальной рукописной подписью готового рисунка. Возможно импортировать фото или картинку и создавать творческие преображение на них. Масштабирование позволит качественно прорисовать мелкие детали. Готовый результат сохраняется в хорошем качестве. Десять миллионов установок. Рекомендуемое приложение в Гугл Плэй. 

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

Autodesk SketchBook

class=»img-responsive»>Умный интерфейс интуитивно следит за пользователем и предоставляет целый спектр необходимых инструментов для творчества. С функцией масштабирования и вращения картинки удобно проработать мелкие предметы. «Сканировать эскиз» — превращает фото с бумажного носителя в цифровую форму с возможностью заливки, прочерчивания и разукрашивания. Адаптировано под все устройства. Входит в ТОП-50 приложений на App Store в категории «Развлечения».

 

Скачать приложение для Android, для iOS

Learn to Draw Tutorial

class=»img-responsive»>Универсальное приложение научит рисовать ребенка и взрослого. Содержит библиотеку художественного материала с различными степенями сложности. Задание состоит из пошагового эскиза и учит рисовать по основным линиям. Работает при отсутствии интернета, занимает мало места, полноценно работает на мобильных устройствах. Пятьсот тысяч скачиваний. Рейтинг — 4,1.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

FlipaClip

class=»img-responsive»>Креативная база для создания мультфильмов. Возможность создавать эскизы, рисунки, комиксы. Добавлена функция импорта звука и записи. Наложение слоев выстраивает покадровую временную ленту с возможностью прорисовки объекта. Содержит художественные инструменты и текстовые редакторы для создания роликов с анимацией. Позволяет публиковать видео в соц. сетях. Выбор редакции в Гугл Плэй. Более двухсот пятидесяти тысяч отзывов. Средний рейтинг — 4,4.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Как рисовать 3d рисунки

class=»img-responsive»>Поэтапное обучение рисункам с эффектом объема. Методика с заданиями разной степени сложности. Новичкам рекомендуется рисовать по клеткам. Они выступают в качестве ориентира для фигур. Фото инструкции помогут поэтапно, соблюдая последовательность создать 3D картинку. Более миллиона установок. Средний рейтинг — 4,3.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

PicsArt Color

class=»img-responsive»>Программа подойдет для новичков и будет полезна профи. Оснащен простым эргономичным интерфейсам. Позволяет рисовать по слоям, формировать палитру микшируя цвета. Индивидуально настраивать кисти и их текстуру. Рисовать строками и текстом с коррекцией шрифта и размера. Быстрый путь от создания простейшего эскиза до профессиональных иллюстраций. Рейтинг — 4,2. Сорок тысяч голосов.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Cool Art Drawing Ideas

class=»img-responsive»>Художественная рисовалка с новейшими идеями. Объединяет создание комиксов, рисунков, 3D изображений, граффити, дудлов. Понравится новичкам и опытным художникам. Предлагает создание творческих каракулей с помощью карандаша, ручки, маркеров, мела, красок. Пятьдесят идей для креативного рисования. Работает оффлайн, не перезагружает память телефона.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

Научиться Рисовать по шагам

class=»img-responsive»>Художественная библиотека насчитывает девяносто пошаговых иллюстраций с возможностью обучения детей и взрослых. Меню состоит из восьми групп: животные, птицы, игрушки, машины, транспорт, цветы, еда и каваи. Пользователю предлагается выбрать интересующую картинку и выполнить алгоритм действий, на бумаге. Готовая работа разукрашивается по желанию. Не требует регистрации. Рейтинг — 4,5.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

Kids Doodle

class=»img-responsive»>Обучающая рисовалка для детей от двух до восьми лет. Развивает творческие навыки и мелкую моторику. Предлагает: создавать изображения на бумаге, холсте, или фото. Семнадцать креативных инструментов на выбор. Возможность рисовать пальцем на фотографии, черном фоне, неоновое рисование, добавление штампов. Не требует стилуса, обязательной регистрации.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

Рисовалка FP sDraw

class=»img-responsive»>Редактор по созданию художественных рисунков, заметок и скетчей. Максимально реалистичный процесс рисования, напоминающий рисунки на бумаге. Удобное меню с управлением функциями через кнопку громкости. Автоматическое сохранение в процессе рисования. Занимает минимум места, обеспечивает качественную работу на мобильных устройствах. Пятьсот тысяч установок. Рейтинг — 4,3.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

Учимся рисовать карандашом

class=»img-responsive»>Учебник по рисованию предлагает научится изображать монохромные картины карандашом. Обучение основано на видеороликах с простыми приемами, полезными советами, трюками и рекомендациями профессиональных художников и иллюстраторов. Расширенные возможности обучения с добавлением теней и отражений, глубины и реалистичности изменят привычное отношение к процессу рисования. 

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

+ бонус

 

 

Все, что вы хотели знать про темную тему в iOS 13

Одним и самых ожидаемых нововведений iOS 13 стало тёмное оформление операционный системы. После обновления iPhone до актуальный версии прошивки, смартфон сам предлагает перейти на тёмную сторону интерфейса. Конечно, мне не терпелось посмотреть, как же будет выглядеть мой iPhone 8 в новом оформлении. Первыми впечатлениями делюсь с вами в этой статье.

Крейг Федериги представляет темную тему в iOS 13 на WWDC 2019

Главный экран

Главный экран вместе с новыми предустановленными обоями (подстраивающимися под тему оформления) выглядит прекрасно. Не могу сказать, что здесь произошли какие-то радикальные изменения. Можете сами сравнить два скриншота главного экрана в тёмном и светлом оформлении.

Главный экран iOS 13 в тёмном и светлом оформлении

Меню настроек

Идём в «Настройки». Здесь уже произошли радикальные перемены. В новом цвете привычные пункты меню выглядят свежо и необычно. На мой взгляд, новшество пришлось кстати, всё отлично читается и не вызывает дискомфорта.

Настройки в iOS хорошо выглядят совершенно по-новому

Кстати, если вы пропустили переход на тёмное оформление при первом запуске iOS 13, можете включить его в меню «Экран и яркость». Там же задаются параметры автоматической смены оформления.

Где искать тёмное оформление, если не включили сразу

В «Пункт управления» можно добавить анимированную кнопку «Тёмный режим» для быстрого перехода с одном схемы оформления на другую.

Иконка «Тёмной темы» в Пункте управления

Стандартные приложения

Календарь

А вот тут начинаются вопросы к дизайнерам Apple. Красное на чёрном? Серьёзно, парни, вы переслушали «Алисы», чтоб такое нарисовать? Или просто лень было изменить цвет кнопок на какой-то другой? Может быть, со временем я и привыкну к этому, но пока незачёт.

«Календарь» в тёмном и светлом оформлении

Safari

В Safari с выходом iOS 13 немного изменилось оформление меню «Избранное», но в целом выглядит органично.

Меню «Избранное» Safari в тёмном оформлении

На сёрфинг цветовая схема не сильно влияет, так как скрываются все меню, кроме адресной строки.

Сайт Appleinsider.ru в тёмном Safari

Сообщения

В «Сообщениях» также меняется только фон с белого на чёрный, но здесь это действительно полезно, потому что сильно уменьшает нагрузку на глаза. Любите переписываться по ночам? Вам точно понравится.

Список всех чатов в приложении «Сообщения»

Чаще всего сообщения приходят от МЧС. Люблю их

Фото

В «Фото» практической пользы от тёмного режима не так много. Красиво ли выглядит приложение в новом оформлении? Да, вполне. При редактировании фотографий фон всё равно всегда становится чёрным.

Вкладка «Для Вас» в новом оформлении

Заметки

Вот здесь просто красота. Жёлтые кнопки, новые инструменты редактирования. Если, как и я, вы часто пользуетесь стандартными «Заметками», вам точно зайдёт.

Тёмное оформление «Заметок»

Почта

В «Почте» синие иконки на чёрном фоне выглядят весьма на любителя. Я бы сделал белые. И письма часто приходят с белым или каким-то другим фоном, что нивелирует значение темы оформления в приложении. Не скажу, что стало удобнее.

Основной экран стандартной «Почты»

Письмо с новинками от «Okko»

App Store

В App Store тёмное оформление пришлось кстати. Приятно стало изучать подборки игр и приложений от Apple.

Экран App Store с подборками

Профиль игры «8 Ball Hero»

Ребята, сделайте белые надписи «Загрузить». Ну пожалуйста

Wallet

Чёрный фон сделал приложение Wallet похожим на настоящий солидный бумажник. И при открывании карточки больше не выжигаются глаза. Мелочь, а приятно.

Подборка карточек в Wallet

Локатор

«Найти iPhone» в iOS 13 стало «Локатором». Надеюсь, дизайнер новой иконки уже уволен. На удивление, всё получилось прекрасно. Только на чёрном фоне были бы круче белые иконки.

Карта с моими устройствами в «Локаторе»

Читайте также: Apple изобрела селфи заново и придумала им новое название

Реализация в сторонних приложениях

Youtube

Видеосервис давно и удачно перешел на тёмное оформление. Вот именно такие кнопки здорово бы смотрелись в стандартных приложениях iOS.

В Youtube тёмное оформление стало основным

Яндекс.

Карты

«Карты» только получили тёмный режим, хотя в «Навигаторе» от «Яндекса» он есть уже много лет. Выглядит прекрасно. Apple есть, чему поучиться.

«Яндекс.Карты» в тёмном оформлении

Telegram

Тёмная тема Telegram также прекрасно адаптирована. Всё идеально читается, иконки и надписи отлично сочетаются с фоном. Но, если вам не нравится, то их цвет изменяется на абсолютно любой. А ещё можно и иконку приложения сменить. Такого в стандартные приложения iOS 13 не завезли. Может, появится в iOS 13.1? Как считаете?

Telegram-канал Appleinsider.ru в тёмном цвете

Своими впечатлениями от тёмного оформления iOS вы всегда можете поделиться в нашем Telegram-чате.

что это такое, поэтапное описание с шаблонами, конспектом и примерами работ

Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками. Воспитатель обязательно должен познакомить ребят с техникой граттаж.

Граттаж как нетрадиционный способ рисования

Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

Рисунки в технике граттаж оригинальны за счёт своей контрастности

Название данной техники происходит от французского слова gratter, что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография.

Если обратиться к истории изобразительного искусства, то пик популярности граттажа — начало XX столетия. В России эта техника называлась граттография, она очень подходила для воплощения фантастических и экспрессивных идей. Была необходима форма, которая бы одновременно выражала простоту и неординарность. Этот способ рисования позволял создавать эффект полутонов за счёт контуров.

Впервые граттографию в России использовал М. Добужинский при оформлении издания Ф. Достоевского «Белые ночи» (1922 г.). Примерно в это же время литовский график Д. Тарабильдене подобным же способом проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад».

М. Добужинский первым в России использовал граттографию

В современной живописи граттаж также используется, хотя и не слишком активно. Так, истинные шедевры творит американская художница (по происхождению румынка) Кристина Пенеску. Методом процарапывания она очень реалистично изображает животных (картины можно сравнить с фотографиями).

Американская художница кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике граттаж

Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ

В детском саду замечательная и необычная техника граттаж, безусловно, будет интересна ребятам любого возраста. Но практиковать её всё же стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук.

Создание композиций методом процарапывания — это каждый раз маленькое чудо, когда на глазах у ребёнка постепенно из темноты появляется красивое изображение.

При рисовании каждый раз происходит маленькое чудо — на тёмном фоне постепенно появляются образы

Рисование в технике воскография приносит массу пользы дошкольникам:

  1. Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация.
  2. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст.
  3. Активно развивается фантазия.
  4. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике воскографии в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности.

Что касается возрастных отличий воспитанников детского сада, то при проведении занятий в средней группе лучше вначале предлагать трафаретные и шаблонные рисунки. Дело в том, что при процарапывании довольно трудно исправить сделанную ошибку (лишнюю линию и пр.). Поэтому обводя изображение по трафарету или шаблону, дети будут тренироваться, чтобы потом создавать собственные образы. К тому же трафаретную основу можно дополнять своими неповторимыми элементами. Например, ребёнок рисует по трафарету рыбку и дополняет изображение морскими водорослями, камушками и пр.

Вначале процарапываются контуры, которые потом закрашиваются

При подготовке материалов к занятию (а это важная часть рисования в технике воскографии) в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники же старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе.

Все этапы подготовки бумажной основы к работе воспитывают у дошкольника внимание, усидчивость и чувство последовательности.

Закрашивание листа разноцветными восковыми мелками обычно доставляет ребятам большое удовольствие

Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Ведь рисунок выполняется острыми предметами (зубочисткой, стекой и пр.), и ребята должны сами работать аккуратно и не задевать сидящих рядом детей.

Рисование в технике граттаж — довольно копотливое занятие, предполагающее определённые усилия. Поэтому во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

Материалы для работы

Для рисования в технике граттаж дошкольникам предоставляются определённые материалы:

  1. Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной.
  2. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый).
  3. Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь).
  4. Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью.
  5. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использованный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр.
  6. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

Если есть возможность, дошкольникам стоит предложить мольберты: краска, снимаемая палочкой с основы, будет падать вниз на подставку, а не оставаться на рисунке.

Рисование в технике граттаж предполагает определённый набор инструментов

Граттаж с элементами аппликации

Воскографию можно успешно сочетать с аппликацией. Причём, это могут быть не только бумажные элементы, но и вата, рваные салфетки, насыпь крупой и пр. Например, при создании композиции «Северное сияние» дошкольники процарапывают светящееся разноцветное небо. Затем педагог раздаёт готовые шаблоны медведей и вату для создания снежных сугробов. Рисунок получится просто волшебным.

Граттаж красиво сочетается с аппликацией

Способы оформления основы

Основу в технике граттаж можно оформлять по-разному.

Натирание восковой свечой

Самый простой вариант — это натирание листа бумаги восковой свечой (не должно оставаться пробелов). Это можно сделать такими способами:

  1. Просто втереть её в основу (рисовать свечой по бумаге словно карандашом).
  2. Натереть свечу на тёрке, полученные кусочки нагреть на водяной бане. Когда воск расплавится, нанести его на картон небольшой кистью.
  3. Зажечь чайную свечу (она имеет форму таблетки), воск набирать на широкую кисть прямо из свечи и наносить на основу.

Самое простое — натереть лист восковой свечой

Кстати, профессиональные художники вместо воска применяют мел, особую глину, яичный желток. Конечно, в детском саду применение таких материалов нецелесообразно.

После воска на бумагу наносится густой слой гуаши. Нужно использовать широкую кисть и не оставлять пробелов. Хорошо добавить в краску немного жидкого мыла, шампуня, моющего средства либо клея ПВА. За счёт этого при процарапывании не будут пачкаться руки.

Гуашь должна полностью высохнуть

При такой подготовке основы линии на готовом рисунке будут белого цвета, что идеально, например, для изображения зимнего пейзажа.

Фон оформлен с помощью восковой свечи

Фон цветной гуашью

Фон можно оформить цветной гуашью. Это могут быть фрагменты разных цветов. После высыхания первого слоя его можно дополнительно покрыть воском.

Каждый фрагмент закрашивается своим цветом, основа выглядит очень ярко

Также можно исходить от содержания будущего рисунка, например, «Звёздное небо над морем». При этом лист следует разделить по горизонтали на две части, нижняя закрашивается синим, верхняя — жёлтым цветом.

Фон здесь — это один слой гуаши поверх другого

После высыхания цветной краски основа покрывается сверху чёрной гуашью. Рисование происходит аналогично с помощью процарапывания.

Фон восковыми мелками

Интересный вариант оформления основы — закрашивание её восковыми карандашами. Это могут быть цветные пятна, полоски и пр. Цвета выбираются опять-таки согласно «настроению» будущего рисунка. В отличие от работы с гуашью, процесс здесь идёт намного быстрее, и дошкольники легко справятся с заданием. Главное — оставлять поменьше пробелов. После раскрашивания мелками лист бумаги также покрывается чёрной гуашью.

Закрашивать нужно фрагментами — каждый цвет на отдельном участке

При работе с гуашью можно использовать маленькую хитрость. Если краска скатывается с первого слоя, обработанного восковыми мелками или свечой, то можно обезжирить его с помощью талька. Порошок посыпается по всей поверхности листа и растирается ватным диском.

Подходящая тематика занятий в технике граттаж

Для рисования в технике граттаж воспитатель может предлагать детям самые разнообразные темы, но некоторые из них наиболее выигрышные:

  1. Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». В первом случае цвет фона под тёмной краской лучше оставить белым (просто натереть лист бумаги восковой свечой). Снежинки получатся замечательными. При изображении же осени основу лучше сделать жёлтой либо сочетать фрагменты жёлтого и оранжевого цвета.
  2. «Северное сияние».
  3. Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр.
  4. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа).
  5. Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок».
  6. Натюрморт «Фрукты в вазе».
  7. «Подводный мир».
  8. «Космос».
  9. Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

При создании осеннего пейзажа основу лучше окрасить в жёлто-оранжевые тона

Граттаж поэтапно

Нюансы создания рисунка в технике граттаж следует рассмотреть поэтапно на примере композиции «Попугай на ветке».

Сначала лист бумаги закрашивается восковыми мелками разных цветов. Поскольку изображаться будет попугай, то цвета выбираются яркие и контрастные.

Цвета желательно выбирать яркие и контрастные согласно окраске попугая

Далее можно применить небольшую хитрость: взять кусочек бумаги и потереть им поверхность. Это обеспечит плавное перетекание цветов. Однако же иногда резкие цветовые перепады, наоборот, делают изображение более оригинальным. В любом случае не нужно бояться экспериментов.

За счёт растирания цветовые переходы будут более плавными

После этих манипуляций основа густо закрашивается чёрной гуашью или тушью. Для однородности и предотвращения скатывания в краску следует добавить пару капель жидкого мыла. Далее лист бумаги нужно оставить до его полного высыхания.

В краску лучше добавить немного жидкого мыла, чтобы покрытие получилось однородным

Основной контур попугая нужно наметить белым карандашом (простой карандаш также можно использовать — он будет заметен на чёрном фоне). Обозначаются только главные моменты, не стоит мельчить, ведь стереть линии с поверхности будет проблематично.

Карандашом обозначаются только главные очертания, без мелких деталей

После этого ключевые линии рисунка процарапывается острым инструментом, например, зубочисткой. Не нужно давить на бумагу слишком сильно, а так, чтобы только снять чёрный гуашевый слой.

Не нужно давить зубочисткой слишком сильно, ведь сняться должен только чёрный слой

Как вариант можно нарисовать птицу вначале на обычном листе тонкой бумаги. Затем он кладётся на чёрную основу и вновь прорисовывается — только уже шариковой ручкой. В результате очертания рисунка будут хорошо заметны, и останется только проработать их острым предметом.

После обозначения основного контура следует прорисовать более мелкие детали, закрасить отдельные фрагменты (то есть удалить чёрный пигмент на довольно большом участке, например, это будет ветка дерева, на которой сидит птица, а также её голова).

После проработки мелких деталей рисунок готов

Фотогалерея: поэтапное рисование «Весенние кружева»

1. При закрашивании основы восковыми мелками следует выбирать нежные весенние тона
2. При нанесении гуаши воду нужно использовать минимально
3. Вначале процарапывается самая крупная деталь — ствол дерева
4. Дети кропотливо прорисовывают мелкие детали — пышную крону, травку, птичек на ветках

Фотогалерея: поэтапное рисование «Салют победы»

Видео: очень красивая бабочка в технике граттаж

Видео: рисуем подводный мир с помощью воскографии

Видео: рисование красивого пейзажа в технике граттаж

https://youtube.com/watch?v=JDwls-WO1Ms

Таблица: фрагменты конспектов занятий по рисованию в технике граттаж

Видео: комплексное занятие по теме «Космос»

Фотогалерея: детские работы в технике граттаж

Техника граттаж привлекает простотой исполнения и оригинальным эффектом. Поэтому она идеально подходит для занятий в детском саду. Задача педагога — подать их максимально интересно. Следуя простым инструкциям, дошкольники смогут создать настоящее произведение искусства и поверить в свои способности. Им захочется творить с помощью воскографии снова и снова.

Дизайн ногтей ниткой – новинка 2020 года

Если вы еще не видели такого трендового дизайна ногтей с использованием обычной нитки, тогда подключайтесь!

Идея создания маникюра ниткой – один из последних хитов в инстаграмах нейл-мастеров. Это экспресс дизайн, который выполняется одним движением нитки на ногте. Узор получается всегда неповторимый и притягательный.

Ярче всего такой дизайн смотрится на белом и черном фоне. Можно экспериментировать и с другими контрастными цветами. Что касается цвета для рисунка нитью, то это может быть как один оттенок, так и несколько. Главное, чтобы они были контрастными фону и яркими, иначе могут теряться при смешивании.

Сам дизайн ниткой чем-то напоминает нежное и воздушное перышко. Делается он гель-лаком очень просто:

  1. На подготовленные под гель-лак и покрытые базой ногти наносится два слоя белого цвета, причем второй не сушится в лампе (дизайн выполняется по мокрому).
  2. Отрезаем нить длиною около 5-8 см и кладем ее на палитру. Затем наносим на нитку гель-лак одного или нескольких цветов. По длине они займут около 2 см.
  3. Кладем намазанный гель-лаком конец нити на непросушенный ноготь в произвольном виде. Чтобы получить перышко, ее кладут или дугой, или закручивают в круг.
  4. Тянем за второй конец нитки и получаем оригинальный рисунок. В процессе потягивания нить можно поворачивать, получая тем самым самые разные варианты узора.
  5. Закрепляем дизайн топом.

Рядом можно нарисовать еще одно перышко. Для экономии материала можно макать нить в ту же смесь лаков, которая осталась на палитре. Можно также нарисовать перышко поверх уже имеющегося: нанести топ и, не просушивая его, повторить узор.

Как вариант, такой дизайн можно украсить блестками, другим декором, или добавить контуры перышку белой гель-краской, а может поиграться еще как-нибудь. Дальше уже включается ваша фантазия.

Несколько нюансов

  1. Если где-то вышло не так ровно, например, ножка перышка толстая, то по мокрому лаку это легко корректируется сухой кистью. Ну а если уж совсем не нравится, то всегда можно стереть непросушенный слой и нарисовать заново.
  2. Если нить плохо закручивается, то можно помочь прижать ее к ногтю, например, апельсиновой палочкой.
  3. Вообще, нить лучше брать тонкую. При ее отрезании может остаться тонкая ворсинка, которую можно использовать для дизайна, а можно обрезать.
  4. Нить с нанесенным гель-лаком не тянем, а поднимаем вверх, как бы отрывая от палитры, чтобы цвета не смешались.

Обычным лаком такой дизайн выполнить не получится, так как или на нитке лак высохнет или фоновый цвет подсохнет, пока украшаешь нить.

К плюсам дизайна ниткой я бы отнесла не только быстроту, но и простоту его выполнения самому себе на обеих руках.

Пишите в комментариях, как вам такая идея экспресс дизайна? Имеет ли она право на существование не только на типсах, но и на ваших ноготках?

Как нарисовать темный фон

Нет ничего лучше темного фона, чтобы выделить объект съемки. Особенно ярко освещенный. Достаточно взглянуть на некоторые работы Сесиль Бэрд цветными карандашами, чтобы понять, насколько это может быть драматично. Но как лучше всего нарисовать темный фон?

Есть несколько способов получить темный или черный фон для ваших рисунков цветным карандашом. Цветная бумага, смешанная техника и цветным карандашом.

Цветная бумага — и особенно темная — представляет собой набор задач по рисованию, которые лучше оставить для другой статьи.

Смешанная техника с тушью, акрилом или аэрографом также является темой для других публикаций.

Остается нарисовать темный фон цветным карандашом; процесс, который может занять много времени. Но это не обязательно, и я покажу вам один способ, как быстро рисовать очень темный фон.

Как нарисовать темный фон цветным карандашом

Я имел в виду голову бегущей лошади, но истинным объектом рисунка была длинная черная грива, наполненная светом.Лошадь была красивой песчаной бухты с длинной вздымающейся гривой.

Это может показаться нелогичным, но я планировал сделать темный фон слой за слоем. План состоял в том, чтобы использовать легкое давление, чтобы наложить слои нескольких разных цветов, чтобы получить насыщенный черный цвет. Процесс начался с Prismacolor Peacock Green, и я потратил несколько часов на работу над ним, и это стало конечным результатом.

Изменение курса

Прежде чем я углубился в проект, пришло время поработать над следующей статьей для EmptyEasel.Я решил написать об использовании маскирующей жидкости цветным карандашом. Эта статья нуждалась в демонстрации.

Этот рисунок ждал на мольберте. Я посмотрел на эту гриву и обдумал тему статьи.

Я решил, что лошадь, а точнее ее грива, — идеальная тема для статьи.

Так оно и было. Я использовал и маскирующую жидкость, и малярную пленку на гриве, работая над обоими одновременно, чтобы сравнить их. Оранжевая часть гривы — это маскирующая жидкость.Остальное малярная пленка.

Рисование темного фона

Темно-коричневый

Я применил темно-коричневый ко всему фону, используя среднее давление (обычное давление рукописного ввода). Я добавил от двух до пяти слоев по всему фону, но результат меня не удовлетворил. Поэтому я решил попробовать спиртовую смесь для левой стороны (перед лошадью).

Смесь спирта удалила большую часть коричневого и уменьшила фон до слишком яркого зеленого оттенка.Я отложила рисунок на ночь, чтобы он высох, и подумал, как преодолеть неудачу.

Еще одно изменение в курсе

Статью нужно было через пару дней, поэтому не было времени на расслоение. Были и другие проблемы, которые нужно было исправить.

  • Смесь спирта должна быть покрыта
  • На бумаге были царапины (вероятно, песчаный карандаш на ранней стадии процесса). Вы можете увидеть их на первых двух изображениях, особенно под головой.

Лучший способ справиться с этими проблемами — это тяжелое применение цвета.

Итак, вместо того, чтобы накладывать по одному цвету за раз с легким или средним давлением, я выбрал три цвета — синий индиго, темно-коричневый и черный — и применил их со средним-тяжелым и сильным давлением.

Работая от одной области к другой, начиная с верхнего правого угла, я наложил слои Indigo Blue и Dark Brown в случайном порядке. Затем я добавил черный. Я использовал средне-сильное давление для всех трех цветов.

Когда я таким образом покрыл весь фон, я отполировал его каждым цветом. Большую часть фона я полировал всеми тремя цветами, обычно заканчивая черным. Но я также полировал некоторые области только синим индиго или темно-коричневым, в зависимости от того, какие тона мне нужны: холодные или теплые.

Охра жженая

Наконец, я полировал жженой охрой, чтобы выделить голову и добавить основной цвет лошади на задний план.

На создание фона с более насыщенными слоями цвета ушло два дня.Хотя я обычно не предпочитаю этот более прямой метод рисования, он выглядит удовлетворительно.

Заключение

По иронии судьбы, этот рисунок так и не пошел дальше. Он прячется где-то в студии в ожидании реанимации, но даже если он остается незаконченным, он выполнил свою задачу.

Я знаю еще один способ нарисовать темный фон.

И теперь вы тоже!

Если у вас есть рисунок, который нужно закончить быстро, и вам нужны глубокие цвета и насыщенность, этот метод вполне может стать вашим решением.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Разработка черного фона | Легко рисовать

Один из самых простых способов создать настроение и усилить драматизм в ваших рисунках — это научиться создавать насыщенные, безупречные черные цвета.

Используйте эту технику для затемнения любой части портрета, теней, деталей или даже всего фона.

Начните с защиты основных линий. Вы можете сделать это, заклеив бумагу лентой или сделав отступ в зависимости от обстоятельств.

Обычными линиями, которые необходимо защитить, будет сторона лица, касающаяся фона, распущенные волосы и край одежды или руки, соприкасающийся с фоном.

Когда линии защищены, используйте мягкий графитовый карандаш (6B или более мягкий) и используйте плавные мазки, чтобы заполнить прозрачные области до ленты.

Используйте постоянное давление и слегка перекрывайте каждый проход, чтобы не было зазоров или полос. См. Номер 1 для справки.

Когда весь тон заполнен, заштрихуйте штрихи, делая то же самое, но работая горизонтально.

См. Номер два для справки. Теперь ваш тон должен быть темнее, а любые пробелы или штрихи, которые вы получили после первого прохода, должны быть скрыты.

Сделайте то же самое два или более раз, меняя направление штрихов карандаша для каждого прохода, чтобы вы постоянно создавали заштрихованные слои ровного тона.

Примеры см. Под номерами три и четыре. Каждый проход будет делать тон темнее, и вы сможете получить чрезвычайно темный черный цвет, если будете использовать достаточно мягкий карандаш.

Если вам нужно, вы можете растушевать этот тон пальцем, ногой или замшей, чтобы заполнить тон и сделать его еще более гладким.

Возможно, вам потребуется добавить еще один или два прохода после смешивания, чтобы получить желаемое значение темноты.

Это простая техника, но для ее совершенствования потребуется практика, поэтому дайте себе время и наберитесь терпения, если у вас не получится с первого раза.

Как только вы его опубликуете, вы будете удивлены, насколько интенсивный черный цвет добавит мощности вашим рисункам.

Имейте в виду, что вам не обязательно делать фон максимально черным; у вас часто есть светлая сторона, и если одна сторона портрета сильно освещена, это также должно отражаться на фоне.

Вы будете использовать тот же процесс всякий раз, когда вы создаете тон, будь то фон или где-либо еще.

Хотите узнать больше…

Если вы хотите научиться рисовать портрет в соответствии со стандартом, который вам нравится, вам нужно с самого начала усвоить основы.

Очень многие потенциальные художники упускают из виду этот жизненно важный фундамент, когда начинают учиться рисовать. Таким образом, они впали в уныние, потеряли интерес и положили его в корзину «слишком жестких».

Если вы быстро обучаетесь, тогда отлично, но некоторым из нас потребуется немного больше времени, чтобы получить необходимые знания.

Это не проблема. Фактически, когда вы овладеваете им, потому что вам приходилось работать немного усерднее, вы часто более основательно усваиваете основы.

С учетом вышесказанного, мы создали «Фотореалистичные портреты», которые основаны на ваших знаниях рисования, чтобы продвинуть ваши портретные рисунки дальше.

рисунок — Как нарисовать отдельные волоски на черном фоне углем или графитом?

Флокулянтная красота работы, которую вы показываете, заключается не в том, что художники рисовали один-единственный волос (который никогда не достигал бы эффекта). Красота исходит от художников, накладывающих один нарисованный волос «поверх» другого и повторяя его, пока не будет достигнута желаемая глубина.

Я могу вспомнить двух художников на Youtube, которые демонстрируют этот процесс наслоения (с объяснениями своих рассуждений)
Даррел Танк https: // www.youtube.com/watch?v=bsEiMe3OiGo
Стан Прокопенко https://www.youtube.com/watch?v=NHewz3JbKrQ

Вот простой пример процесса наслоения. Это основано на презентации Даррела Танка. Если вы хотите увидеть весь процесс в действии, посмотрите его серию видео.

В этом примере я буду использовать механический карандаш HB, ластик и кисть. Бумага Strachmore серии 400 (60 фунтов). У меня только белая бумага и черные карандаши. Не зацикливайтесь на материалах. Сосредоточьтесь на процессе.

Парой простых штрихов обозначены первые пряди волос.

Карандашные штрихи смягчаются кистью, мягко проводя по поверхности. Чем тверже карандаш, тем сложнее будет смягчить карандашные следы.

Затем я беру замешанный ластик и превращаю его в острый тонкий край. Рисование ластиком поперек поверхности удаляет некоторые карандашные отметки и оставляет отрицательное пространство, создавая иллюзию перекрывающихся прядей волос.

Затем я возвращаюсь и повторяю карандашом некоторые линии.

Я снова использую кисть, чтобы смягчить следы.

Процесс повторяется до тех пор, пока не будет достигнут желаемый эффект наслоения.

Повторите эти шаги столько раз, сколько необходимо, до достижения желаемого эффекта. Не будь таким тяжелым, как я, при укладке слоев. Чем сильнее вы надавите, тем сложнее будет удалить следы карандаша. Требуется легкое прикосновение.

Вышесказанное было лишь одним примером того, как создать многослойный эффект, которого вы хотите достичь. Также можно использовать маскирующие и непрозрачные краски, но они тоже зависят от наслоения для достижения желаемого эффекта.

14 простых советов по рисованию на черной бумаге, как профессионал [Полное руководство]

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом сообщении.

Вы видели один из
эти красивые темные рисунки?

Разноцветные пузыри на
черный фон или элегантная фигура, нарисованная только белым
карандаш?

Вы хотите быть
смог создать что-то подобное?

Вы пришли в
нужное место!

В этом уроке я расскажу вам все о рисовании на черной бумаге:

  • почему вы
    надо рисовать на черной бумаге
  • как сделать
    большая часть
  • много
    советы и хитрости

На самом деле это
точные техники, которые я использовал для создания рисунка на обложке
статьи.

Приступим!

Почему вы должны рисовать на черной бумаге

Почему вы должны рисовать
все равно на черной бумаге?

Черная бумага, в общем, ничего особенного. Это просто еще один инструмент в арсенале художника.

Большинство людей используют
белая бумага. Многие также рисуют на специальной бумаге для рисования.
это серый или коричневый (и, очевидно, дороже).

Черная бумага
предлагает два интересных преимущества / проблемы:

  • Это
    особенно полезно для рисования темных сцен или ночных сцен.

    черный цвет бумаги уже представляет темные части, что означает
    что вам нужно только нарисовать освещенные части персонажей и
    объекты в вашей композиции. В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, вы
    может закончить рисунок гораздо быстрее, чем рисунок на белой бумаге. И
    это наверняка будет смотреться очень атмосферно.
  • Вам необходимо
    думайте наоборот:
    На белой бумаге кажется, что весь холст
    горит, и вы рисуете все тени и тени. На черном
    бумага создает уникальное ощущение, будто ваша сцена находится в темноте и
    вы рисуете свет.

Попробуй, можно
многому научиться.

ПРОВЕРИТЬ: 30 быстрых и простых советов по рисованию для повышения вашего прогресса

Как рисовать на черной бумаге?

Если вы решили
что пора попробовать свои силы в рисовании на черной бумаге — как можно
ты сделай это?

Что у вас есть
обрати внимание на?

Я составил список
советов, которые дадут вам хорошее представление о том, что нужно рисовать
черная бумага.

Самый
важный совет:

Просто начните!

Я большой сторонник
в учимся на практике .Просто намочите ноги и сделайте свои собственные
переживания при чтении моей статьи.

Тем не менее, давайте
начнем с моего списка советов.

Ниже я подробно расскажу о деталях, но для краткого обзора вы можете посмотреть мое видео на YouTube:

Художники, которые рисуют на черной бумаге

Если вам нужно вдохновение, вот некоторые художники, создавшие удивительные рисунки на темной бумаге.

1. Regnault Lois

Regnault Lois сделал несколько удивительных рисунков на черной бумаге, в основном героев фильмов.

Посмотрите эти рисунки Джокера и Кайло Рена из «Звездных войн»:

Рено есть в Instagram и Facebook.

2. Джессика Лебо

Джессика Лебо рисует потрясающие портреты животных на черной бумаге.

Например, эти двое:

Джессика есть в Instagram и Facebook.

3. ruzanna.air

ruzanna.air с большой точностью рисует повседневные предметы, например, бобовые, и делает их действительно реалистичными.

Простой цветок или пеперони потрясающе выглядят так:

рузанна.эфир есть в Instagram и Facebook.

4. К И Б А Р

К И Б А Р, как и я, большой фанат комиксов, он создал отличные рисунки на черной бумаге.

Посмотрите эти фотографии Бэтмена:

K I B A R есть в Instagram.

5. Jelisa

Jelisa часто использует черную бумагу для рисования и создала эти очаровательные глазные рисунки, например:

Jelisa есть в Instagram.

6. Илойлин (Доминика)

Илойлин (настоящее имя Доминика) довольно часто рисует на черной бумаге и любит рисовать персонажей из фильмов или телешоу.

Она, например, создала эти два удивительных портрета из Игры престолов:

Илойлин есть на Deviantart, Instagram и Facebook.

Общие советы по рисованию на черной бумаге

Вот несколько полезных советов по рисованию на темной поверхности.

1. Выберите правильный мотив

Лучший совет, который я могу
дать вам выбрать правильный мотив.

Это очень
важно, потому что вы хотите максимально использовать черную бумагу для .

Как я уже сказал, черный
бумага особенно подходит для темных помещений и ночных сцен,
потому что темные части уже есть, и вам нужно только
нарисуйте освещенные детали на ваших персонажах или объектах.

В зависимости от вашего
мотив это может сэкономить вам много времени. Вы можете закончить черную бумагу
рисование занимает гораздо меньше времени, чем рисунок на яркой поверхности.

Теперь, что такое
какие идеи рисовать на черной бумаге?


»Изучите рисование на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом


Просто зайдите в Google рисование на черной бумаге, чтобы увидеть удивительные примеры.

Вот несколько интересных вещей, которые можно нарисовать на черной бумаге:

  • волк в лунном свете
  • портрет (со «студийным освещением» сзади)
  • зебра (нарисуйте только белые части)
  • разноцветные пузыри (правда, погуглите!)
  • используйте белый карандаш, как если бы вы использовали обычный карандаш на белой бумаге (только подумайте в обратном порядке!)
  • супергерои (что я люблю рисовать больше всего)!
  • луна

Если вы в настоящее время не слишком креативны, ознакомьтесь с моими 15 удивительными художественными идеями, которые пробудят ваше творчество или моей статьей о том, как вдохновиться.

2. Выберите правильную бумагу
Размер

Черная бумага обычно более грубая, чем обычная бумага, и на ней трудно прорисовать детали.

Чем больше
лист бумаги, тем легче становится рисовать детали.

Не делай свою жизнь
очень сложно выбрать небольшой лист бумаги, если вы хотите рисовать
много деталей. Выберите подходящий размер бумаги.

Карандаши цветные
не такие резкие, как обычные, и быстрее тускнеют.

Я пробовала рисовать
с ними на листе формата A4 (21 x 29.7 см) лист черной бумаги,
но рисование деталей было для меня немного сложной задачей.

Рисунок-джокер в формате A4, который я создал.

Недавно я нарисовал еще один лист на черной бумаге (тот, на котором изображен доктор Дум на эскизе статьи), размером 30 x 40 см . С ним было намного проще рисовать мелкие детали.

Я бы порекомендовал использовать бумагу такого же размера.

3. Выбирайте правильный
Средний

Выбор
подходящая среда может сделать или сломать ваш рисунок на черной бумаге.

Графитовые карандаши не очень хорошо работают на черной бумаге. Просто не хватает контраста между серым грифелем карандаша и черным цветом бумаги. (Тем не менее, они подходят для фазы наброска.)

Цветные карандаши , с другой стороны, очень хороший и популярный выбор.

Можно даже использовать только белый карандаш , — это своего рода противоположность рисованию темным на белой бумаге. Здесь поверхность темная, а карандаш светлый.

Другие носители, которые
могут работать хорошо:

  • пастель
    карандаши
  • гелевые ручки
  • мел

3.1 Хорошие цветные карандаши для черной бумаги

Какие марки цветных карандашей подходят для темной бумаги?

Самыми популярными являются следующие два варианта:

3.1.1 Prismacolor Premier

Цветные карандаши Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих.

У них большое разнообразие цветов (до 150), и они не очень дорогие.

Они предлагают лучшую отдачу от вложенных средств.

Вы можете купить их на Amazon здесь.

На самом деле я ими пользуюсь и очень ими доволен.

Подумайте о том, чтобы проверить все другие инструменты для рисования, которые я использую и рекомендую.

3.1.2 Faber-Castell Polychromos

Другой вариант — Faber-Castell Polychromos .

Они немного дороже, чем Prismacolors, и предлагают всего до 120 различных цветов.

Но у них прочная сердцевина, и они нелегко ломаются. Они также упрощают наслоение и смешивание.

Купите их на Amazon здесь.

4. Наброски на черной бумаге

Как рисовать на черной бумаге?

Набросок на черной бумаге по сути такой же, как и на белой.

Это немного сложнее, потому что вы (почти) не можете стереть свои линии.

Можно использовать обычный карандаш для предварительного наброска, но, как я уже сказал выше, для готового рисунка серый цвет карандаша недостаточно заметен.

Если вы хотите сделать несколько свободных набросков, я бы порекомендовал использовать вместо этого белый карандаш .

Как рисовать цветными карандашами на черной бумаге

Ниже приведены некоторые конкретные советы по рисованию цветными карандашами на черной бумаге.


»Изучите рисунок на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом


1. Проверьте цвета, прежде чем начать рисовать

Это очень
важный!

Вы должны
поймите, что многие цвета просто «не работают» на черной бумаге.

Они слишком темные или кажутся темнее , чем есть на самом деле. Некоторые цвета могут
стать почти невидимым на черной бумаге.

Желтый карандаш на черной бумаге: Этот карандаш не такой яркий, как вы ожидаете. Он больше похож на зеленый, чем на желтый.

Чтобы получить цвета
вы действительно хотите, вы должны проверить свои цвета, прежде чем начать
ваш окончательный рисунок.

Для этого достаточно
держите под рукой лист черной бумаги для тестирования.Попробуйте
цвета, которые кажутся наиболее близкими к тем, которые вам нравятся. Нарисуй маленький
цветные пятна несколькими разными карандашами, пока не найдете
цвет, который работает лучше всего.

Это поможет сэкономить
у тебя много нервов.

ПРОВЕРИТЬ: 9 простых советов для новичков в цифровом искусстве

2. Используйте яркие цвета

Поскольку черная бумага значительно снижает интенсивность многих цветных карандашей , я рекомендую использовать яркие цвета.

Они обычно лучше работают на черной бумаге, потому что их использование немного смещает эффект затемнения.

Вот хорошее видео, чтобы увидеть, какие марки цветных карандашей работают лучше всего и , какие цвета будут отображаться на черной бумаге:

3. Сделайте цвета более яркими с помощью белого

Допустим, у вас есть
начал использовать определенный цвет для большой области вашего рисунка и
кажется, что здесь слишком темно.

Один маленький трюк
Можно использовать для осветления существующего цвета белым.

Это не всегда получается, но его можно использовать в крайнем случае, чтобы попытаться сохранить часть произведения искусства.

Пятно зеленого цвета — до и после осветления белым карандашом.

Для этого достаточно
слегка нарисуйте цвет, который хотите осветлить.

Имейте в виду, что
в то время как цвет БУДЕТ ярче, он также потеряет часть своей
интенсивность.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга помогает быстрее совершенствоваться!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

4.Не рисуйте черным цветом ИЛИ используйте черный как ластик

Многие художники рекомендуют использовать черный карандаш в качестве ластика.

Может хорошо работать для
маленькие области, в которых вы сделали небольшие ошибки. Вы можете просто использовать
черным карандашом и нарисуйте эти части рисунка, чтобы
«Стереть» их.

Но я советую вам использовать этот трюк с осторожностью:

Черный может быть слишком привлекательным, и он может быть темнее самой черной бумаги.

Это может привести к
какие-то уродливые маленькие черные пятна, которые отвлекают зрителя от вашего
фактический рисунок.С определенных углов обзора и при неправильном освещении
может быть действительно заметным.

Мой шутник рисует сверху. Здесь отчетливо видны области, где я пытался использовать карандаш черного цвета в качестве ластика.

Я говорю:

НЕ используйте черный.

Старайтесь избегать этого, поскольку
как можно больше. Используйте его только для исправления мелких ошибок, если вы
действительно надо.

Хотите быстрее распознавать собственные ошибки?
Попробуйте перевернуть бумагу!

5.Начни свет и развивай свои ценности

Цветными карандашами на черной бумаге почти не стереть. Это сложно даже на обычной бумаге, но на черной бумаге это практически невозможно.

Если сильно нажать
с помощью ластика вы можете немного смягчить цвета, но
вы не сможете полностью стереть цвет.

Способ обойти
эта проблема заключается в том, чтобы начать использовать только легкое нажатие и постепенно
нажимайте сильнее
при визуализации форм.

Таким образом, вы не
нужно рисовать все идеально с самого начала и может
рисовать, не слишком давя на себя.

Вот пример:

Переходите от светлых тонов (легкое нажатие) к темным тонам (используя большее давление).

6. Часто точите

Цветные карандаши имеют тенденцию
очень быстро тускнеет, а грубая черная бумага может как бы усиливать
этот эффект.

Итак, что бы я сделал
— часто точить карандаши.

Я лично использую точилку для карандашей Dahle 133. На Amazon он стоит около 10 долларов и может сделать заточку быстрой и простой.

Можно, конечно, использовать и обычную точилку вроде этой:

7.Поворачивайте карандаш, чтобы сохранить его резкость

Чтобы обойти это, регулярно поворачивайте карандаш.

Что вы можете сделать, чтобы вам не приходилось так часто затачивать, — это немного повернуть карандаш, как только он начнет затупляться.

У него как бы новая кромка, из-за которой кажется, что он снова «заточен».

Вы не можете повторить
этот процесс навсегда, в какой-то момент явно придется отточить
опять таки. Но это уменьшает необходимость постоянно затачивать
каждые несколько минут.

В зависимости от того, как вы держите карандаш, кончик может быть либо плоским, либо острым. Конечно, вы можете применить это мышление и к рисованию на обычной бумаге.

8. Регулярно удаляйте пыль с бумаги

Не забывайте продувать
время от времени удаляйте остатки цветных карандашей.

По сравнению с нормальным
карандаши, цветные карандаши , как правило, оставляют больше мелких фрагментов на
бумага.

Это означает, что пока вы рисуете, вы обнаружите маленькие кусочки разноцветной «пыли» вокруг областей, которые вы сейчас рисуете.

Цветные карандаши оставляют после себя остатки, если сильно надавить.

Не пытайтесь вытереть его рукой, салфеткой или чем-то подобным!

Можно закончить
размазывая его и оставляя некрасивые следы на бумаге там, где вы просто
не хочу их. Они более заметны, чем на белой бумаге. И
поскольку стереть их сложно, это может создать проблему.

Вместо этого попробуйте дуть
его
, пока не стало слишком много.

ВЫБЕРИТЕ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

9.Избегайте использования растушевочного карандаша

Многие (цветные)
Художники-карандаши часто используют растушевывающий карандаш или растушевку.

По сути, это специальный карандаш, который не оставляет цветных пигментов на бумаге, а плавно смешивает цвета.

Пока может работать
чудеса на обычной бумаге, судя по моему опыту, это не совсем
хорошо работать на черной бумаге.

Вы в итоге
размазывая цвет, не смешивая его эффективно, и это
может привести к большой неразберихе.Я бы не рекомендовал вам это делать.

Вот пример того, что происходит, когда вы используете растительный карандаш на черной бумаге.

10. Смешивание цветов

Вместо использования карандаша для смешивания попробуйте это для эффективного смешивания цветных карандашей на черной бумаге:

Нарисуйте один цвет поверх другого с разной степенью давления, пока не получите правильный градиент.

В принципе, чем дальше вы удаляете резкую границу между двумя цветами, тем меньше давления вы должны использовать.

Вот пример:

Эффективное наложение цветных карандашей на черную бумагу: не используя карандаш для смешивания, а рисуя цветными карандашами друг над другом с легким или средним давлением, пока не получите желаемый результат.

Теперь ваша очередь!

Надеюсь, это руководство помогло вам в некоторых
путь.

Теперь я хочу передать его вам:

Какой совет помог вам больше всего? У вас есть какие-нибудь собственные советы?

Дайте знать в комментариях!

Вы не знаете, с чего начать и можете ли вы вообще научиться рисованию? Прочитайте это.Если вы решили начать свое рисование, воспользуйтесь моим руководством о том, как рисовать что-нибудь и как лучше всего улучшить свое искусство? может помочь. Может быть, вам просто нужен заряд мотивации? Попробуйте поработать над своим мышлением художника.

P.S .: Чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

Испытайте себя, рисуя на черной бумаге

Если вы опытный любитель или профессиональный художник, всегда интересно проверить свои навыки с помощью творческой задачи.Если вы ищете способ встряхнуть свою художественную рутину, почему бы не попробовать рисовать на бумаге другого цвета? Черная бумага побуждает вас подходить к предмету по-разному, добавляя отличительного визуального качества любому произведению искусства.

Единственный прием, который вам нужно знать с Black Paper

Рисование на черной бумаге по существу работает в обратном направлении. С эскизом на белой (или светлой) бумаге вы обычно начинаете со светлого затенения и работаете над глубокими тенями.Обратное верно при работе с черной бумагой; темный грунт уже есть, поэтому вам нужно перейти от черного как смоль к среднему серому и к ярко-белым отметкам.

Вот краткий обзор этого подхода в действии:

Принадлежности для рисования на черной бумаге

Вы можете купить целые альбомы и блокноты, состоящие только из черной бумаги. Это позволяет проще, чем когда-либо, попробовать перевернутую технику.

Дервент

  • Derwent, ведущий бренд товаров для рисования, выпускает Black Book на плотной бумаге, подходящей для рисования или на водной основе (например, гуашь). Он известен своим глубоким черным цветом.
  • Canson, компания, известная своей бумагой, также продает альбом для рисования с 40 листами устойчивой к выцветанию окрашенной бумаги.
  • Если вы ищете блокнот с легко снимаемыми листами, обратите внимание на высоко оцененный черный блокнот Faber-Castell.

Когда у вас есть черный лист бумаги, вам нужно приобрести подходящую посуду для работы.

Сакура

  • Для рисования на сухих носителях у вас есть много отличных вариантов. Цветные карандаши или белый уголь — такие как этот набор General Pencils — популярны, потому что вы можете создать объем с помощью обычных методов затенения. Просто заточите карандаш, чтобы получить на странице тонкие, яркие белые пятна.
  • Ручки

  • также подойдут, но вам нужно будет искать непрозрачные чернила, чтобы убедиться, что они выдерживают темноту страницы.По этой причине лучше всего подойдут белые гелевые ручки.
  • Полупрозрачные цвета (например, акварель) переходят в черную бумагу — вы вряд ли сможете их увидеть. Если хотите рисовать, попробуйте гуашь. Оттенки выглядят слегка меловыми и бросаются в глаза на темном фоне.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

5 причин использовать черный фон для хедшотов

Если вы ищете хедшоты, вы заметите, что вам, возможно, придется выбирать между черным, белым, серым или другим цветным фоном в фотостудии.Есть несколько причин использовать черный вместо остальных … или причин избегать черного.

Вот 5 причин использовать черный фон для хедшотов:

  1. Черный фон кажется более интимным
  2. Он создает драматическое ощущение вашим хедшотам
  3. Он выделяется из толпы
  4. Цвета выделяются больше на черном фоне
  5. Он обладает творческой атмосферой
  1. Темный фон на снимках в голову более интимный

Мы всегда предлагаем хотя бы снимать на черном фоне нашим клиентам, которые работают один на один со своими собственные клиенты.

Это придает фотографиям более индивидуальный вид, заставляя вас чувствовать себя более близким зрителю и потенциальным клиентам или покупателям. Мы считаем, что это хорошо работает для терапевтов, тренеров и диетологов.

2. Придает драматический вид вашим снимкам в голову

Темный фон добавляет эмоции и глубины вашей фотографии, что может помочь привлечь к вам потенциальных клиентов и покупателей. Опять же, это отлично подходит для терапевтов, когда люди должны чувствовать себя комфортно, будучи уязвимыми и доверяя вам свои эмоции.

3. Он выделяется из толпы

Достаточно взглянуть на все хедшоты в вашей отрасли. Большинство из них выполнено на белом или сером цвете. Или, если честно, иногда это просто селфи. Выделитесь замечательным черным фоном, благодаря которому ваша фотография и снимок в голову будут сразу же заметны на странице.

4. Больше цветов на черном фоне

Если вы хотите носить определенную одежду, в которой много цветов, или вы хотите привлечь внимание к своим глазам или ювелирному изделию, черный — это способ идти.Белый отражает много света и может отвлекать взгляд, но черный действительно фокусирует внимание зрителя на объекте. Вот почему телевизор окружает свой экран черным, чтобы привлечь внимание к тому, что имеет значение, и сделать цвета более яркими.

5. В нем есть творческое начало.

Когда мы снимаем авторов, художников или кого-либо в киноиндустрии, мы используем черный фон в студии. Это сразу делает объект более креативным и фокусирует взгляд на любой творческой эстетике.

В Whiskey Media Studios в Денвере, штат Колорадо, мы снимаем на черно-белом фоне и просим вас принести несколько нарядов, чтобы мы могли определить, какие наряды лучше всего подходят для какого фона. И во время первоначальной консультации вас всегда будут спрашивать о том, чем вы занимаетесь, чтобы мы могли определить, что вам больше всего подходит.

Закажите у нас консультацию сегодня, чтобы настроить сеанс >>

Черное на белом и белое на черном

Время от времени мне нравится работать в черно-белом цвете.

Вам также понравится простота, современный вид и усиление воздействия картин и рисунков, выполненных в черно-белом цвете

Я работаю черными чернилами, обычно индийскими чернилами, на белом холсте для пейзажей или на белой бумаге или бумаге yupo для рисунков.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Недавно я экспериментировал с другим подходом. Вместо рисования черными пигментами на белом фоне. Я рисую белым жидким акрилом на черном фоне.

Мне нравится эта техника, потому что она заставляет вас думать по-другому и добавлять больше краски в более светлые области вместо обычных техник, таких как акварельные техники, когда вы добавляете больше краски в более темные области. Я предполагаю, что это способ работы, который немного похож на технику царапания доски, когда вы соскребаете черный с доски, чтобы появился белый цвет.

Недавно я завершил несколько лесных картин, используя только белый жидкий акрил на черном фоне.

Если вы хотите попробовать эти техники, вы можете начать с рисования всего холста черным акрилом.

Для этой картины я провел серию параллельных линий, чтобы осветлить фон, и оставил дерево черным.

Работа над картиной заняла довольно много времени.

Я использовал ручку для окунания и акриловую краску Golden High Flow.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акрил Golden High Flow Acrylics

Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая подходит для широкого спектра техник рисования, рисования, окрашивания, глазурования, нанесения чернил, рукописного ввода, аэрографии и т.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *